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Myspace : myspace.com/moderat
Website : bpitchcontrol.de

Moderat est un groupe composé des Allemands Modeselektor et Apparat. Le groupe fut formé en 2002 quand Sascha Ring ( aka Apparat ) associé a Gernot Bronsert et Sebastian Szary ( aka Modeselektor ) enregistrèrent un EP pour le label Allemand BPitch Control. La création de ces morceaux fut incroyablement fatiguante pour les trois associés, les poussant à renommer l’EP à la dernière minute en « Auf Kosten der Gesundheit » (Pouvant se traduire par « Ayant coûté la santé »).

Quand il fut temps de commencer à travailler sur un album, le groupe se sépara brusquement. Peu de temps plus tard, les deux formations travaillèrent sur leurs propres albums: Le premier de Modeselector appelé « Hello Mom! » en même temps que la collaboration d’Apparat avec Ellen Allien, « Orchestra of Bubbles ». Les deux sorties rencontrèrent un serieux succès public, et furent suivient par deux albums marquants de la carrière des deux groupes. Ajoutons à cela que depuis leurs premières sorties, les deux groupes ont joué dans plus 1000 soirées à environ chaque endroit de la planète.

Le second album de Modeselektor sorti en 2007 et sympathiquement appelé Happy Birthday marqua d’une pierre angulaire l’histoire musicale allemande, collaborant avec des musiciens commePuppetmastaz, Maximo Park ou encore Thom Yorke. En plus d’un bon nombre de remixs pour des artistes comme Thom Yorke ou encore Björk, Modeselector participa également à une tournée au Japon en compagnie de Radiohead en 2008. Apparat, de son côté, progressa une nouvelle fois avec son album « Walls » en 2007, prenant un chemin musical orienté d’avantage groupe musical, l’envoyant en tournée pour plusieurs années. Un caprice du destin réunit les deux groupes une nouvelle fois au printemps 2008. Szary et Bronsert tout deux heureux pères étaient sur la route du « Stadtbad Mitte » (La grande piscine Berlinoise) avec leurs enfants pour leur leçons de nation habituelles du lundi, quand leurs voiture heurta celle de Sascha Ring, jeune homme accompagné de plusieurs filles de mauvaise vie. Après une dispute cinglante, les trois gentlemen firent vite la paix et décidèrent de se remettre au travail sur leur album collaboratif dès que possible. Ainsi fut reformé Moderat.

Pour l’enregistrement de leurs album éponyme, les trois hommes commencèrent par louer un studio au légendaire Berlin Hansa Studios ( Ou David Bowie enregistra son album Heroes ) afin de s’aider de la technologie à tube très vintage du studio ainsi qu’une très ancienne console EMI datant de 1972, restorée spécialement pour Moderat. Le designer de logiciels Joshua Kit Clayton fut employé afin de programmer un superbe algorythme de reverb spécialement pour cet album. Cette configuration exceptionnelle est la raison pour laquelle les copies promotionnelles sont uniquement écoutable en mono. Les copies finales étant programmées pour bien sur être en full stereo. Aditionnellement, pendant la phase de démarrage de l’enregistrement de l’album, Szary et Bronsert gagnèrent des enchères sur internet pour l’achat d’un EMT Model 140 Plate Reverb, ayant à voyager jusqu’à Los Angeles pour le récupérer. Ils eurent la chance de rencontrer le rappeur californien Busdriver pendant leur séjour, travaillant sur les bases du projet « BeatsWaySick ». Moderat continua à travailler sur ce projet avec Busdriver, chacun sur son continent. Malheureusement dû à des problèmes légaux lors de la production, ce morceau sera sorti exclusivement en téléchargement dans un futur proche.

De retour en studio, le chanteur berlinois Dellé (aka Eased) du groupe Allemand « Seed », plesbicité outre-Rhin, se retrouva par hasard dans le studio de Moderat en quète d’un décapsuleur. Ainsi, les trois gentillhommes firent finalement leurs adieux à un album majoritairement instrumental et accueillèrent l’idée de pistes vocales à bras ouverts, créant le morceau « Stick With It ». Par coïncidence, ils retrouvèrent des anciens enregistrements de voix de Paul St Hilaire qui avaient été enregistrés par Szary et Bronsert sur une cassette analogique 1/4″. Ces enregistrements sont ce qui les amena à créer le morceau « Slow Match ». Tout ceci encouragea Szary et Bronsert à convaincre Ring qu’il était temps pour lui de contribuer aux parties vocales qui peuvent être entendues sur « Rusty Nails » et « Out of Sight ».

L’album éponyme Moderat va également être disponible en version Deluxe, incluant un DVD produit par l’artiste Berlinois Pfadfinderei. Ce DVD incluant plusieurs clips vidéoo ainsi que plus de contenu exclusif. Pfadfinderei contribuera également aux visuels stylisés des shows live de Moderat.

Moderat are Modeselektor and Apparat. Moderat’s formation began back in 2002 when Sascha Ring (aka Apparat) and Gernot Bronsert and Sebastian Szary (aka Modeselektor) recorded an EP for the record label BPitch Control. The making of this release was incredibly exhausting for the three of them, and at the last minute they renamed the EP « Auf Kosten der Gesundheit » (which translates to « At The Cost Of Health »). When it came time to begin working on an album, Moderat suddenly broke up. A short time later both Modeselektor and Apparat simultaneously worked on their own full-length albums, Modeselektor’s debut, Hello Mom!, and Apparat’s collaboration with Ellen Allien, Orchestra of Bubbles. Each went on to become successful releases and were followed by two career-defining albums for the individual acts. Additionally, since their debut releases, both acts have performed over 1,000 shows at nearly every point of the globe.

Modeselektor’s sophomore album in 2007, Happy Birthday!, set a milestone in German music history including musicians such as Puppetmastaz, Maximo Park and Thom Yorke. Amongst a slew of remixes for the likes of Thom Yorke and Björk, Modeslektor also went on to tour with Radiohead across Japan in 2008. Apparat, on the other hand, moved forward with his album Walls in 2007, taking a musical path that was more band-oriented and kept him on tour for several years running. It was a twist of fate that brought about Modeselektor and Apparat’s reunion in the spring of 2008. Szary and Bronsert, both proud fathers, were on their way to the « Stadtbad Mitte » (Berlin-Mitte City Pool) with their children for their regular Monday swimming lessons when they ran into Ring, a devout bachelor who happened to be accompanied by several dubious females. After a battering of verbal abuse, the three gentlemen quickly made peace and decided to get back to work on their collaborative album post haste. Thus, Moderat was reformed.

In recording Moderat’s self-titled album, the three men began by renting studio space at the legendary Berlin Hansa Studios (where Bowie recorded Heroes) in order to record the album in analog with the help of the studio’s vintage tube technology and an old EMI console from 1972, restored especially for Moderat. American software designer, Joshua Kit Clayton, was hired to program a superb reverb algorithm specifically for the recording process of this album. This exquisite sound design is one of the reasons why the promotional copies can be listened to only in mono. Finished copies will, of course, be in full stereo. Additionally, during the first phases of recording the Moderat album, Szary and Bronsert bought an EMT Model 140 Plate Reverb on an Internet auction and had to travel to Los Angeles to pick it up. While there, they met the Californian rapper Busdriver and the groundwork for « BeatsWaySick » was laid. Moderat continued to work on this with Busdriver from their respective continents. Unfortunately due to legal issues at the time of manufacturing, this track will be released as an exclusive download in the near future.

Back in the studio, the Berlin vocalist Dellé (aka Eased) from leading German act Seeed found himself in Moderat’s studio room while on a quest to find a bottle opener. There on the spot, the three gents of Moderat finally waved good-bye to the concept of a mere instrumental album and said hello to vocal recordings and the song « Sick With It ». Coincidentally, they found older vocal recordings of Paul St. Hilaire that had been recorded by Szary and Bronsert way back on low-noise 1/4″ analog tape. Those recordings are what led to « Slow Match ». All this encouraged Szary and Bronsert to convince Ring it was time for him to contribute vocals, which can be heard on « Rusty Nails » and « Out Of Sight ».

The self-titled album Moderat will also be available as a Deluxe Version, including a DVD produced by the Berlin based artist collective Pfadfinderei. The DVD will feature music videos and more exclusive content. Pfadfinderei will also contribute visuals to all Moderat live shows.

Moderat – A New Error [Free Download]

Myspace : myspace.com/cadenzarecords

Comme les meilleurs Dj sets, le label Cadenza est expert pour varier les choses. Ceci est tant lié au planning de sorties qui tends à osciller entre les résidents du label et les nouveaux entrants dans la famille,
qu’aux différents formats proposés, des EP séparés aux séries de compositions de Luciano  en passant par les sorties en doubles vinyls. Pour leurs 36ème sortie, Cadenza présente deux collaborations qui sont dédiées à en faire fantasmer plus d’un:

Luciano collabore avec Guy Gerber, produisant sur le label pour la première fois, ainsi que Lee Van Dowski et Glimpse, une autre nouveauté sous l’étiquette Cadenza. L’unique surprise possible à propos de sortie serait à quel point les deux morceaux vont frapper fort.

L’Israelien Guy Gerber s’est fait un nom en produisant un genre intelligent de fusion entre Techno, Deep House et Trance classique, et il est certain que c’est sa contribution qui apporte la ligne harmonique argentée tout au long du morceau « Arcenciel » de même que les magnifiques parties de cordes au fil de la mélodie. Quelques peu similaire aux tracks « Fourges et Sabres » de Luciano ou encore « Harissa » de Loco Dice, « Arcenciel » est conduit par une inoubliable mélodie qui se sépare puis double tout en serpentant au fur et à mesure du track. Le morceau est introspectif, une ambiance presque mélancolique est compensée par quelques éclats de percussions et ornements sur son sympatique groove. Ce morceau est pour ceux qui rêvent en dansant.

Lee Van Dowsky et le Londonien Glimpse (aka Christopher Spero) quant à eux, apportent la puissance sur le morceau « La Cocina del Cabron », un morceau joyeux, remueur de hanches, affichant avec brio les sens du groove et design sonore uniques des deux artistes. Avec de claquantes parties de boite à rythme établissant la dynamique d’une fête de rue totalement folle. Ajoutons les percussions ondulantes comme étant une référence que le duo a voulu faire à l’enthousiasme de l’Afrique, ainsi qu’en ajoutant des appels-réponses de voix, poussant le morceau sans relâche vers une euphorie totale.

C’est, en un mot, énorme.

Just like the best kind of DJ set, Cadenza knows when to switch it up. That might mean the roster, which tends to vacillate between label residents and new additions to the family. Or it might mean playing with format, from split EPs to doublepacks to Luciano’s Split Composition series. For its 36th release, Cadenza introduces two new collaborations that are sure to set imaginations afire:

Luciano with Guy Gerber, appearing on Cadenza for the first time, and Lee Van Dowski with Glimpse, another newcomer to the imprint. The only unsurprising thing about the record is how hard both tracks hit. Israel’s Guy Gerber has made his name with a canny fusion of techno, deep house and classic trance, and it’s likely his contribution that provides the silvery harmonic line that runs through « Arcenciel, » as through stringing it with a fine, glistening thread. Similar in mood to Luciano’s « Fourges et Sabres » or Loco Dice’s Harissa, « Arcenciel » is led by an unforgettable, chiming melody that splits and doubles as it winds its way through the track. The tune’s introspective, almost melancholic vibe is offset by restless little percussive outbursts and ornaments upon its easy-going groove. This one for those who dream while they dance.

Lee Van Dowski and London’sGlimpse (aka Christopher Spero) provide the muscle on « La Cocina del Cabron, » a celebratory, hip-shaking track that gloriously displays both artists’ unique sense of groove and sound design. With clattery drum machines setting the pace for a street party’s worth of loose, rippling percussion, the pair pay tribute to Africa with rousing, call-and-response vocals that drive the track relentlessly, euphorically forward.

It is, in a word, huge.

Website : einmusik.com
Myspace : myspace.com/einmusik

Einmusik nous présente avec sa troisième sortie sur le label Einmusika, cet exceptionnel et varié EP de 3 morceaux.

Chacune des productions ayant été créé impeccablement finie et méticuleusement mixée pour convenir à une variété de DJ à travers le monde, tout en maintenant une idée précise de ce que Einmusik produit en musique électronique intelligente et de haute qualité !

Depuis le balancement, le piétinement des accords mélodiques de « Atl Antis» à l’ambiance sombre et dubby sur « conflits » en passant par les accords en staccato et mélodies dissonantes sur « V0m », Einmusik présente une très large palette et sa capacité à construire, organiser et produire une House music de qualité, qui est sûr de marcher dans une grande variété de situations et de dancefloors !

Label head honcho and producer extraordinaire, Einmusik presents us with his 3rd outing on the label with this exceptional and diverse 3 track EP on the inimitable Einmusika imprint.

Each of the productions has been flawlessly crafted and meticulously fine tuned to suit a wide variety of DJ across the board, while still maintaining a strong sense of what Einmusik does best-quality, intelligent electronic house music !

From the swinging, shuffling melodic chords of « Atl Antis » through to the brooding, dark and dubby « Conflict » and the staccato stabs and dissonant melodies on « V0m », Einmusik showcases his very broad palette and his ability to construct, arrange and execute quality, functional house music that is sure to work in a variety of situations and dancefloors !

Myspace : myspace.com/kemi4dj
Soundcloud : soundcloud.com/kemimeister

Chris Erotokritou aussi connu sous le nom de « Kemi » est né à Nicosie, Chypre, et habite en ce moment à Londres, UK, ou il finit sa licence en ingéniérie de logiciels.

Dj digital et producteur dans différents genres incluants Minimal House, Techno, Progressive et Break, il a été impliqué depuis son plus jeune age en programmation informatique ainsi qu’en guitare.

Utilisant sa passion pour la musique et son grand intérêt en technologie informatique, il a réussi à réunir ces deux passions ensemble dès l’age de 16 ans.

Il est donc actuellement en phase de production, utilisant ses qualités de DJ et son ordinateur pour produire ses propres morceaux avec un style unique, tout en restant ouvert à tout sous-genre de musique electronique, bien que les principaux restent Minimal House, Techno Progressive, Breaks, Chill-out et Electronica.

Sa première sortie d’album fut en février 2009 avec DiFFReQ Records, et a été nommée ‘rawSound’ après l’usage de sons simples uniquement. Il fut donc suffisamment doué en manipulation sonore pour créer ses samples selectionnés et produire son premier album.

Chris Erotokritou also known as « Kemi », born in Nicosia, Cyprus and currently located in London, UK where he is finishing his BSc Degree in Software Engineering.

Digital DJ and Producer in electronic music genres including : Minimal House, Tech, Progressive & Breaks. From a very young age he has been involved in computer software development and playing guitar.

Using his passion for music and this great interest in computer technology, he managed to bring these two together by electronic music production from the early age of 16.

In the present day he is using his existing computer and Dj skills to produce his own tracks with a unique style. He is open to almost any sub-genre of electronic music but with the main ones being : Minimal House, Tech, Progressive, Breaks, Chill-out & Electronica.

His first album release was in February 2009 with DiFFReQ Records and was named ‘rawSound’ after the strict use of simple sounds. Through skillfull sound manipulation he was able to create his selected samples and produce this electronica album.

Kemi – A Screaming Glitch

Myspace : myspace.com/hellomynameisemmanuel
Website : physical-music.com

Bien qu’originaire de Milan, une des capitales mondiales de la mode, Emmanuel s’est fait une réputation à travers la musique, et non pas aux défilés. ’Show Time’ va clairement remettre les pendules à l’heure en club. ’Who Cares’ va très certainement entrainer quelques interrogations et réflexions à savoir qui a pu empaqueter une telle programmation rythmique. Le flot chaotique du morceau a également un effet hypnotique similaire à celui de ‘Show Time’. Daniel Mehlhart, le garçon de Kindish Records ajoute son grain de sel au morceau ‘Show Time’, tout d’abord en ajoutant ce que toute soirée nécessite : un public. Des chants et plaisanteries peuvent être entendues dès le début de la piste, et bien qu’ils aient d’avantage l’air de supporters du Bayern Munich ceci ne fait pas de grande importance du moment que l’on les sent prêts à retourner le dancefloor! Get Digital continue ainsi à évoluer et progresser en insistant sur l’essence même de ce pour quoi le label a été créé pour: des tracks dédiés au dancefloor, en provenance de la crème de la crème des producteurs du moment, tout en ajoutant l’esprit et l’influence du label et de ses créateurs.

Although hailing from Milan, one of the fashion capitals of the world, Emmanuel has gained his reputation through music, not the catwalk. ’Show Time’ is definitely going to show the club what time it is. Percussion ebbing and flowing as percussive elements drop out, then suddenly reappear, rotating harmoniously. ’Who Cares’ will most definitely have some wondering, thinking and definitely caring who could craft such clever beat programming. The drunken flow of the track also has a similar hypnotic effect as ‘Show Time’. Kindisch Records boy wonder Daniel Mehlhart puts his spin on ‘Show Time’ initially by adding what all shows need: An audience. Chants and banter can be heard from the onset. Sounds more like a crew of Bayern Munich enthusiast, but it does not matter who they are as long as they are ready to dance! Get Digital just keeps moving right along by clinging on to the true essence of what the label was created for in the first place: Club ready dance floor beats, from the crème de la crème of talented producers, with the spirit and influence of Get Physical and its creators.

Myspace : myspace.com/djkozeakaadolfnoise
Website : http://www.circusprod.com

Voici le dernier EP du talentueux allemand Dj Koze. Plus habitué à signer sur Kompakt, c’est désormais chez Circus Company qu’il sort son massif Mrs Bonjangels. Loufoque, déstructuré, explosif,  ce maxi correspond sans aucun doute aux tendances du fameux label. A dévorer sans modération !

Here is the last Ep out from the talented German Dj Koze. More used to release tracks on label Kompakt, he is now releasing the massive « Mrs Bonjangels » on Circus Company.
Crazy, random and explosive, this maxi is certainly fitting perfectly with this famous label’s trends. Enjoy it without moderation !

Myspace : myspace.com/offrecordings

Crom & Doobie remettent ça : après l’extrêmement populaire « Park Life EP » sur OFF002, voici plus qu’une intéressante suite à l’épisode.

Le titre phare de l’EP « Ebony » est une bombe House Tribale, il entre directement dans le sujet avec suffisamment de puissance pour doter le dancefloor entier de tickets express pour l’Afrique.
Aux grooves phénoménaux sont ajoutés des éléments durs, parties vocales Zoulous et accents de trompettes qui déclarent la chasse d’animaux sauvages sur le dancefloor officiellement ouverte.

L’homme du moment Ray Okpara, qui fait déjà exploser les dancefloors avec son récent « Brothers EP » sorti sur Oslo, délivre un grand remix du track principal. Travaillant la magie avec sa marque de fabrique, un son deep et punchy ou il réduit l’original à son essence, un pied puissant et une ligne de basse, tout en nappant le tout de parties vocales ainsi que d’un arrangement hypnotique de percussions à construction lente.

Dernier morceau, mais définitivement pas le pire, « Foxxy » n’a pas pas choisi le nom du personnage de Beyonce dans l’une des aventures d’Austin Powers par hasard. Un « gros » groove deephouse, des ornements  swing, des parties vocales irrésistiblement sexy et ces accords d’orgue des sixties combinés avec l’énorme break et les parties de guitare envoient tous ces agents secrets et leurs playmates sur une mission pour explorer le dancefloor et leurs partenaires… Groovy baby !

Crom & Doobie do it again : after the very popular “Park Life EP” on OFF002 here comes a more than worthy Follow-Up.

The EP’s title track “Ebony” is a full-on tribal house burner, straight forward and with enough drive to give your whole dancefloor an express ticket to Africa. The strong groove is topped with sizzling rough tops, zulu vocals and trumpet stabs that declare the hunt for wild animals on the dancefloor as officially opened.

Man of the moment Ray Okpara, which is already rocking the floors with his recent “Brothers EP” on Oslo, delivers a great remix of Ebony. Working magic with his trademark deep and pushing bass-heavy sound, he strips down the original to it’s essence, a strong kick and bassline, while topping it with a slowly building hypnotic arrangement of percussion, tops and vocals.

Last but definitely not least comes “Foxxy”, which is not coincidentally named after Beyonce’s sexy character in one of Austin Powers adventures. A fat deephouse groove, swinging tops, irresistibly sexy vocals and those 60ies-organ stabs with a huge break and a strong guitar hook will send all special agents and their playmates on a mission to investigate the dancefloor and each other… shagadelic baby !