Input Selector

Website : kindisch.net

Nos producteurs préférés en provenance de Frankfurt Miguel et Arno sont de retour avec toujours plus de House Funky et enflammée. Nos amis ont été très occupés depuis leurs dernières sorties sur Kindish, « Out With a Bang » (morceau qui fut entendu tous les weekends dans les plus grands clubs d’Europe au moment de sa sortie). Ils ont en effet remixé pour des labels tels que Arearemote, Below ou encore Murmur, et ont également créés leurs label La Peña, dont le succès peut être imputé à leurs volonté de ne faire aucune concession. Voici maintenant le retour du son natif de Kindisch, qui vous emmene sur un voyage de 4 morceaux déshinibés à une magnitude rythmique maximum.

‘Caña Moral’ contient toutes ces choses qui ont fait grandir l’amour du public pour Einzelkind : des rythmes chaleureux et craquants pour un groove de perfection combinés à des chants de musique tribale. Cette sortie pourrait  ceci dit être un peu plus originale que ce qu’ils étaient habitués à sortir sur leurs propre label, tout en prouvant leurs capacité a construire des beats avant-gardistes finement ciselés.

Vous nécessiterez de l’anti-moustique supplémentaire pour le safari en pleine jungle intitulé ‘Mama Pechona’. Imaginez vous nos deux amis en pleine promenade en Jeep, essuyant la sueur de leurs fronts sous un soleil brulant. Tout à coup, la pénombre s’abat sur eux, les entourant d’un brouhaha de criquets façon maracasses, d’une flopée de bruissements de scarabées et de tout un tas d’autres sonorités sauvages à vous dresser les cheveux sur la tête, signe que les chasseurs pourraient devenir cette fois ci les chassés…

Un retour à leurs racines latines était attendu sur ce EP, mais le voici sous une forme plutôt inattendue. ‘Hose Runter’ est un dj tool qui ressemble surtout à une thérapie par le clap, tout en énergie grâce à une vocale espagnole entrant et sortant du mix aux cotés de rythmiques simples mais diablement efficaces.

Le terme « Trippy House » n’avait peut être jamais été utilisé avant, mais ce morceau va très certainement l’installer de plein pied dans le vocabulaire du genre. « Pissdrunk » n’a peut être pas les mêmes capacités enivrante que son titre pourrait le suggérer, sa sonorité funk étirée n’en est pas moins envoutante. Les samples vocaux pointant leurs museaux de toutes parts tels des chiens de prairie répartis sur tout le spectre sonore vous donnent l’impression d’être encerclé par une tribu d’indiens chantants en pleine cérémonie.

Arno et Miguel on clairement affiné leurs productions au fil des années, montrant leurs capacités pour les manipulations de texture sonore les plus fines. Ceci dit, mettant de coté les capacités techniques, Einzelkind ont mis un point d’honneur à ne pas s’égarer dans une forêt d’éléments d’une beauté trop technique. Nos deux talentueux artistes se concentrent sur les fondamentaux que la dance music a établi : passer un bon moment. Une règle qu’ils maitrisent apparemment a la perfection.

Our favorite Frankfurters Miguel and Arno are back with more frolicking, funky and fired-up House. The boys have kept busy since their last release on Kindisch, Out With A Bang, (which for a period was heard every weekend in clubs across Europe) remixing for labels such as Arearemote, Below and Murmur. Oh, and we almost forgot to mention nurturing their label La Peña, whose success can be contributed to their no nonsense attitude to releasing only merit worthy House. Welcome back Kindisch’s native sons, as they take you an inebriated four-track voyage of the utmost magnitude of rump-jiggling beats.

‘Caña Moral’ contains all the things that we have grown to love Einzelkind for: warm and crunchy beats and a perfected groove all following the chants of tribal vocals. This one might be a tad more pristine than what they have been known to release on their own label, but it does give proof of their ability to construct tightly woven modern beats.

Extra bug repellant is needed for the tribal jungle safari that is ‘Mama Pechona’. Picture the boys riding around in a Jeep, wiping the sweat off their brows induced by the glaring sun. Slowly dusk falls upon them and they are surrounded by the shakers of crickets, the bleeps of beetles and other hair-raising calls of the wild, that signify the hunters might now be the ones being hunted.

A flashback to their Latin roots might have been expected but it certainly does not come in cookie cutter form. ‘Hose Runter’, is a hand-clapping feel good tool, that was concocted for the DJ’s. Kept energized by a Spanish vocal loop engaging it self in and out of the mix of simple, yet effective beats.

The term “Trippy House” may not have existed before, but it sure does now. ‘Pissdrunk’ might not have physically intoxicating qualities as its title might suggest, however the amount of warped funk it possesses is non-debatable. Vocal samples popping in and out like prairie dogs widely spread across the frequency spectrum provide the odd sense of being encircled by dancing and chanting Indians.

Arno and Miguel have clearly sharpened their production knife over the years, showcasing their new ability for meticulous audio spectrum manipulation. However, technical abilities aside, Einzelkind makes sure their tunes are not dying in a sea of programmed beauty. They stick to the foundation of what dance music was built upon: having a good time. Most certainly a motto the boys seem to live by as well.

Myspace : myspace.com/gregortresher

Avec son premier LP « A Thousand Nights » sorti en 2007, Gregor Tresher est sans aucun doute passé du commun des mortels a la Champions League des artistes Techno européen, le morceau éponyme fut le morceau le plus vendu en catégorie Techno sur beatport, ainsi que les sorties en découlant sur des labels tels que Ovum de Josh Wink ou encore Sci Tec de Dubfire firent leurs place dans les bacs des Dj les plus connus de la planète.

On a maintenant l’impression que Gregor est passé a l’étape supérieure en sortant un album exprimant un message intense. On y retrouve bien évidemment les bombes dancefloor pour lesquelles M. Tresher est connu : le morceau titre « The Life Wire » qui sortira plus tôt en édition limitée vinyl s’est déja fait une place dans les bacs ou librairies digitales des plus grand DJ du métier et il semble que Gregor a bel et bien sorti l’un des hymnes estivaux de 2009, de même que le second morceau « Escape To Amsterdam » qui a instantanément été sélectionné par le maitre de la techno Hollandaise Dylan Hermelijn aka 2000 and One pour un remix a mis le feu a n’importe quel endroit ou il a pu être joué.

Mais il se pourrait cette fois ci que le grand coup marqué par Gregor soit les moments calmes de son album: il est de retour avec du travail vocal, ce que beaucoup attendaient de sa part:  » Beaucoup de monde m’a incité a travailler de la voix ces dernières années, j’ai senti que cet album allait être l’occasion parfaite d’exprimer mes talents » a t’il déclaré en juin dernier. Il s’est donc déplacé a Zurich pour enregistrer en compagnie du chanteur Giuseppe Cottone, une de ses voix favorites qui partage un héritage musical similaire, pour déboucher sur « The Very End », un mélange a couper le souffle de Tech-House et de New Wave, quelquechose que nous n’avions jamais entendu auparavant.

« C’est l’écriture des morceaux qui m’a intéressé le plus, bien sur que la musique electronique doit par essence se centrer sur le dancefloor, mais c’est le mélange entre la fonction dansante et la création de magie musicale que je recherchai. J’ai travaillé sur « The Life Wire » pendant plus d’un an et j’en suis maintenant très heureux. Cet album me donne l’impression que tout se combine de manière parfaite au final. »
Gregor Tresher a mis un point d’honneur a évoluer dans les deux tableaux, « The Life Wire » est un album d’artiste qui ne renonce pas a ses racines DJ mais qui montre au delà de celles ci des qualités d’écriture et de production qui imposent son nom sur la carte mondiale électronique, expliquant pourquoi sa sonorité si particulière est maintenant un standard du genre.

With his debut longplayer « A Thousand Nights » from 2007 Gregor Tresher undoubtedly upgraded himself into the Champions League of European Techno Artists, the titlesong was the year’s best selling techno song on Beatport, and also the following releases on labels like Josh Wink’s Ovum or Dubfire’s Sci Tec made it into the playlists of almost every bigname DJ around the world.

Now it seems that Gregor has taken the next step and comes up with an artist album that paints the big picture: Of course, there are the floorburners everyone knows Mr. Tresher for – the title track « The Life Wire », that will be prereleased on a limited vinyl edition already found its place in the recordcases (or do we have to say file-libraries nowadays?) of every big DJ in the business and it seems as if Gregor delivered one of the summer anthems of 2009. Also, the second prereleased track « Escape To Amsterdam », that has been instantly picked by Dutch Techno-Don Dylan Hermelijn aka 2000 and One for a remix, ignited dancefloors wherever Gregor played it out.
But this time, maybe the true sensation are the quieter moments on the album: We see Gregor work with vocals again, something a lot of people have been waiting for: « A lot of people engaged me to work with vocals again over the last years and I always wanted to do so, now I felt the time was right. » (Gregor Tresher, June 2009). He went to Zurich to record with singer Giuseppe Cottone, one of his favourite voices who shares a similar musical heritage, and the result is « The Very End », a stunning hybrid between tech-house and new wave, something we have not heard like this before.

« It’s the songwriting that I am interested in the most – of course dancemusic has to be focused on the dancefloor. But it’s the hybrid between functionality and creating a special magic in the music that I am looking for. I have been working on « The Life Wire » for more almost a year and I am very happy with it now. It seems as everything comes together perfectly in the end. »
Gregor Tresher has managed to evolve – « The Life Wire » is an artist album on which he doesn’t renounce his origins of being a DJ at heart but at the same time once more showcases his sensational songwriting and production, that impressively puts his name on the map once more and shows why his sound became a quality trademark in the world of electronic music.

Website : boxer-recordings.com

Haito est un homme aux innombrables facettes, le docteur mabuse des dancefloor allemands, il devint passionné en écoutant le travail éclectique des débuts en tant que dj de Hans Nieswandt et d’Eric D. Clark, s’entraina sur les chars de la love parade de Berlin, fut pressé en vinyl par bon nombre de labels tels que Low Spirit ou Acker Records.. Voici donc un producteur et Dj prêt à vous jouer de nombreux tours.

Ce producteur n’est définitivement pas apeuré par l’altitude car il a la meilleur protection du monde : le talent, qu’il a très certainement utilisé pour produire Fiat Lux ! Haito nous raconte une histoire de manière colorée et entrainante, presque picturale, c’est en partant d’un club qu’il commence son histoire et devient presque un maitre en dramaturgie.

En considérant l’œuvre dans toute sa longueur, on lui trouve un format extrêmement récréatif. Du groove sur-entrainant de comédie musicale lycéenne (I Ro Love), au bruit de moteur pétillant dans un road movie manga en passant par une place de marché détruite par une course poursuite impliquant James Bond (Pusher), Haito semble s’y connaitre pour exprimer la musique qu’il a en tête, et ce n’est pas peu dire.

Quand vous l’écoutez tout prend forme: sa musique vous enseigne. Et par dessus tout, l’édition des samples intelligente et en 4 dimensions, le tout accompagné de synthés flottants et de percussions estivales qui sonnent a la perfection. Le petit plaisir de cet album est la version 2009 de E-Love, remixant le hit sorti en 2008 sur Kickboxer : quelques sons de piano façon samba sont injectés sur un clap brillant étirant une traine de comète pour la distraction. Et pour finir, après les thriller psychologiques Mummy et Komm Mal Klar, The Need To Believe avec les vocales d’Eric D. Clark nous sort tout les appels émotionnels pour faire que le public continue de fredonner même après la fin du film. Le carton en salle de cette fin d’été a un nouveau nom : Fiat Lux.

Haito, the man of innumerable faces and the Doctor Mabuse of German dance-floors.
He got hooked by the eclectic early DJ-work of Hans Nieswandt and Eric D. Clark, well-trained on Berlin’s Loveparade vehicles, pressed into vinyl by most different labels such as Low Spirit or Acker Records…Well, this is our hero, up to every trick and well-versed producer and DJ.

This guy is definitely not afraid of heights because he’s got the best protection pad ever: skills.
Which he obviously used to produce « Fiat Lux! », the multiplex among the debut albums. In a colourful, thrilling and pictorial way, Haito tells us his stories from the club and turns out to be a real master of dramaturgy.  »

All at full-length and in a highly entertaining format. 
From the exhilarated groove of a gritty high-school comedy (« I ro love »), over the sticky heat of a foreign marketplace demolished by a wild chase with James Bond (« Pusher »), to the fizzling noise of a motor in a SF manga road movie, Haito seems to know how to set everything to music he’s got in mind, and that’s quite a lot.
The hardcore continuum is cultivated by documentary means and elegantly rushed drum patterns (« Drug People »).

When you listen to it, it all makes sense: The music is the teacher. And above all, intelligent sample editing, four-dimensional, fluffy synths and springy percussion sounds can’t be wrong.
The best yummy is the 2009 version of « E-Love ». It’s the revised version of the 2008 hit released on Kickboxer: a couple of tricky samba piano sounds are smuggled into the pockets of a subtly bouncing clapper while drawing a comet tail on its forehead for distraction. Last but not least, after the Wallstreet psycho thriller « Mummy », and « Komm mal klar », the new title song of « Good Times, Bad Times » (in a hopefully better world), you will even get a hymn for the closing credits: « The need to believe » with vocals by Eric D. Clark pulls out all emotional stops to keep the audience under spell even beyond the end of the last film roll. This summer’s blockbuster has a new name: « Fiat Lux ».

Bug 909 Record shop nous dévoile B9. Soirée qui a pour vocation d’inviter des artistes de la scène minimal techno.
Cette première marque l’événement avec la venue de Heartthrob, l’un des fers de lance de chez Minus, label de Ritchie Hawtin.
Que ce soit pour son remix de «Personal Jesus» de Depeche Mode ou pour la sortie de son premier album l’an dernier «Dear Painter, Paint Me», Heartthrob éblouit par la qualité et la recherche de ses productions. Rythmiques subtiles, grooves manifestes et mélodies feutrées, voilà le programme d’un live à ne pas manquer.

À cette occasion Bug 909 s’associe à Input Selector. Gagnez dans sa version double vinyl «Dear Painter, Paint Me» de Heartthrob ! Et ce n’est pas tout, gagnez aussi 2×1 entrées pour la B9 party du 9 octobre au Calysto.
Pour participer à ce jeu concours, il vous suffit d’envoyer un email ayant pour titre «B9 Concours» avec vos nom, prénom et numéros de téléphone à : b9(at)bug909.com
Vous avez jusqu’au 1er octobre 2009 inclus pour envoyer vos coordonnées. Les 3 gagnants seront tirés au sort le 2 octobre 2009 et les lots seront à retirer chez BUG 909 : 9, rue du Vieil Hôpital 44000 Nantes (aucun envoi ne sera possible). Bonne chance à toutes et à tous !

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Website : souvenir-music.com
SoundCloud : soundcloud.com/souvenir-music

Depuis la sortie de leur double EP « Simple Maybe », les productions de Tiefschwarz sont de retour sur les dancefloors pour le plus grand plaisir des fans de house et techno. Dernier effort en date, « Trust », sorti en juillet, combinait des bongos de folie, une alarme hurlante et des paroles acides par Seth Troxler. « Trust » a été joué dans les Dj sets des artistes les plus sélectifs tels que Radioslave, Trevor Jackson, Ellen Alien, Damian Lazarus, Dubfire, Mandy… Et a également été reconnu comme faisant parti des morceaux les plus joués de l’été 2009 par Dj Mag et Pete Tong.
C’est presque spontanément que les supporters de ce morceau ont souhaités y apporter leurs fibre créative en travaillant sur des remixs : Ali et Basti leurs ont tout simplement fait confiance et les ont compilé pour cette 20ème sortie sur souvenir, un superbe pack de remixs par Jamie Jones, Audion, Tim Green, Adam Port et Turntablerocker. Tous sont autant déloyaux, inspirés, et bien évidemment essentiels.
Les morceaux de Jamie Jones pour Crosstown Rebels, Get Physical ou encore Freak & Chic ont fait de lui l’un des producteurs les plus à suivre de ces deux dernières années, amenant la ligne de basse en première ligne au coté de vocales accrochantes, Jamie transforme « Trust » avec son remix « Rub A Sub » en un monstre électro-funk du nouveau millénaire… « Si vous voyez ce que je veux dire ! »
En héritier de l’école de Detroit et collaborateur de Seth Troxler sur Ghostly international, Audion nous dissèque la boucle originale de bongos, transpose les paroles en grave et y injecte un effet de reverb intoxiqué… Une prise parfaite pour jouer en after.
La figure de proue de la scène émergente house Anglaise avec de nombreuses contributions pour Cocoon, Dirty Birds ou encore Trapez, Tim Green nous sort une résurrection de Trust avec sa maitrise des standards house hors du commun, conduit par un beat inarrêtable, TG s’adresse directement et avec Brio aux pieds des danseurs.
Deux sorties digitales vont également être ajoutées au pack en provenance de deux producteurs Berlinois : Adam Port et Turntable Rocker nous montrent une facette implacable de leurs productions, vous laissant a peine le temps de respirer.
C’est donc avec grand plaisir que nous vous proposons ce pack de remixs, que vous pouvez jouez sans crainte… Tiefschwarz et Seth Troxler n’en seront pas « Jealous »!

Since the release of their double EP “Simple Maybe”, Tiefschwarz’s studio productions are back on the dance-floors and appealing to house and techno fans alike. Last effort to date, “Trust” released in July, combined destroyed bongos, insane shouting of alarm bells with the quarelling lyrics of Seth Troxler. “Trust” made it to the Dj sets of the most demanding beat connoisseurs (Radioslave, Trevor Jackson, Ellen Alien, Damian Lazarus, Dubfire, Mandy…) and was even hailed as one of the hottest tracks of the early Summer 2009 by Dj Mag and Pete Tong.
Almost spontaneously, early supporters of the track offered to bring their creative inputs and to work on remixes. Ali and Basti simply trusted them and compiled for this 20th EP release on Souvenir, a luxury package of remixes by Jamie Jones, Audion, Tim Green, Adam Port and Turntablerocker. Equally disloyal, inspired…and thus truly essential.

Jamie Jones’s tracks for Crosstown Rebels, Get Physical or Freak & Chic have made of him, one of the most look-after producers of the last two years. Bringing the bass on the frontline together with catchy vocals, Jamie turns “Trust” with his “Rub a Sub” remix into electro-funk monster of the new millennium. « Do you know what I mean? »
Fellow Detroit-dweller and collaborator of Seth on Ghostly International, Audion dissects the mental original bongos loop, pitches the lyrics slightly down, and injects an intoxicated “Doo-wop” reverb effect. Perfect take for after-party times.
Talented emerging figure of the British house scene with numerous contributions for Cocoon, Dirty Birds or Trapez, Tim Green resurrects “Trust” with his solid command of the House assets. Driven by an unstoppable beat, loyal to the four-to-the-floors, TG`s remix goes straight to the feet.
Extension of the package, two additional outtakes from Berlin-Based producers will be available digitally. Adam Port signed a second remarkable entry on Souvenir as mighty on the dance-floors as mind-twisting. Adding robotic changes to the track,
Turntable Rocker delivers an edit, which leaves no time to breath.
“Go on”, you can play the “Trust” remixes, Tiefschwarz won´t be “jealous”!

Myspace : myspace.com/cynrecordings
Myspace : myspace.com/circuscompany

Cela faisait bien trois ans que nous n’avions rien entendu quoi que ce soit en provenance de John Shananigans, alimentant un grand courant de spéculations et rumeurs. Un blogger de Bozeman, Montana, a raconté avoir entendu un rythme lui paraissant familier (« taka- taka taka-taka taka-taka „grunt“) en provenance d’une cuisine d’un restaurant routier. Quand il abandonna son poulet frit pour aller enquêter, il trouva la cuisine vide de toutes preuves, excepté une bouilloire encore brulante et bouillante, encore vibrante des coups d’un batteur mysterieux, ainsi qu’une unique chaussure bleue.

Une seconde dépèche en provenance de Tierra del Fuego nous raconte l’histoire d’un guide de randonnée ayant découvert un ensemble de coupures sur un arbre tombé au sol, on aurait cru à première vue qu’elles provenaient d’un castor, mais l’analyse du laboratoire démontra qu’il s’agissait de l’écriture précise d’une mesure à 16 temps avec cymbale, caisse claire et clap. Encore une fois, une flaque de boue avait préservé quelques empreintes de pas, un pied dépourvu de chaussure…

Le troisième indice troublant nous est venue d’un participant à un jeu de télé-réalité façon Koh Lanta, en effet, une candidate nommée Jane Doe aurait entendu ce qui sonnait comme des rythmes jazzy frappés sur des noix de coco, suivis par des plaintes étonnantes et des claquements. La participante aurait donc écarté les buissons pour tomber sur deux humains extrêmement hirsutes, l’un donnant la fessée à l’autre.

Etait il possible que ces morceaux proviennent de quiconque autre que John Shananigans? Ayant fait le lien entre la marque de la chaussure retrouvée ( une basket dont l’artiste ne se séparait jamais ) et sa taille exacte, Circus Company a décidé qu’il serait d’intérêt publique de les dévoiler au grand jour. Le public saluera très certainement cette initiative…

It’s been three years since we’ve heard anything from John Shananigans, fueling a rising tide of speculation and rumor. A blogger in Bozeman, Montana writes of hearing a familiar swung rhythm (« taka- taka taka-taka taka-taka „grunt“) wafting from the kitchen of a truck-stop diner; when he abandoned his chicken-fried steak and went to investigate, however, the kitchen was empty save for two clues: an enormous kettle buzzing and vibrating, as though still humming from the shocks of some unknown drummer—and a lone blue shoe.

From Tierra del Fuego comes another report, this time from a trekking guide who discovered a curiously symmetrical set of markings on a fallen tree. They were clearly made by beavers, but later laboratory analysis showed them to be the precise rendering of a 16th-note hi-hat/snare/handclap pattern. Nearby mudflats preserved a lone set of footprints: one bare, the other apparently shod in some kind of athletic footwear.

Finally, a participant on a Survivor-style reality show recounts a similar story. (Titled Bora Bora Botox, the program forced cast members to devise homeopathic cosmetic enhancements from jungle ingredients; it was canceled after one woman lost her nose to flesh-eating spiders.) Court documents attest that while rappelling down a mossy canyon, another participant, identified only as Jane Doe, heard what sounded like jazz rhythms being pounded out on coconut halves, followed by ecstatic moans and a regular slapping sound. As she pierced the forest canopy, a flash of blue caught her eye, revealing what appeared to be two exceptionally hirsute hominids, one spanking the other.

Could it possibly be the work of anyone else? Across the crumpled envelope was stamped the telltale mark of a basketball shoe, exactly the size (14) and brand (Cradidas, a Korean knockoff) favored by Mr. John Shenanigans. Putting two and two together, Circus Company decided that the public interest required the release of the tracks. We think you’ll agree.

Myspace : myspace.com/mylittlefuckpony
Website : bpitchcontrol.de

Jay Haze, homme fatal, savant fou, compositeur et producteur de talent, créateur des labels TuningSpork et Contexterrior, ainsi que cerveau de plusieurs projets musicaux, est de retour pour notre plus grand plaisir. La grande surprise est que personne ne s’attendait après deux singles et remixs pour Telefon Tel Aviv et Kiki à voir Jay ramener Fuckpony au label BPitch, offrant un album plein d’ambition. Bien que la house music ai toujours été reine, il est facile pour l’oreille avertie de distinguer de nos jours les faux Jacks courant les rues. Ainsi, au lieu de se reposer sur les lauriers du succès récent de son Cd mixé Fabric47, Jay remet le couvert avec sa production artistique très certainement la plus mature et aboutie jusqu’ici.

Peu de producteurs maitrisent la house de tradition américaine à la manière de Haze. En dépit de son respect pour le genre, l’intention de Jay a toujours été d’éviter de reproduire un son existant. Ses principes non-conformistes ont toujours été un thème récurent de ses différents projets du fait de son habitude à franchir des barrières établies, respectant ainsi une base conceptuelle de Chicago : le futurisme.

Son album est si sentimental et tendre qu’il paraitrait presque que Jay Haze ai trouvé son coté féminin grâce a BPitch Control. Vous pouvez appeler ceci de la house avec du coeur: un album entier sans samles, construit à partir de zéro à la force de ses mains. Les cuivres, percussions et bien sur piano émanent tous de l’esprit fou du maitre, affichant son génie et sa patte du début a la fin. Uniquement les parties vocales des morceaux  « Fall Into Me » et  » I Know It Happened » sont issues de collaborations avec Laila Tov et Chela Simon.

La boucle est donc bouclée pour cette production de Fuckpony pour ravers passionnés ou ceux en manque de folie pour de longues heures en after. Un album murement réfléchi aux mélodies puissantes et à l’influence house non dissimulée, dans la plus pure veine old school tout en sachant s’extraire du passé. Dix morceaux, tous uniques et se suffisant à eux mêmes avec pour point commun l’amour de la musique, de la house, de Berlin et des passionnés qui s’en délectent.

Jay Haze, homme fatale, madman, exceptionally gifted composer and producer, owner of labels TuningSpork and Contexterrior, and mastermind behind numerous other musical projects, has done it again. The big surprise. Something no one expected. After two singles (plus remixes for Telefon Tel Aviv and Kiki), Jay brings Fuckpony back to the BPitch stable, offering a full-length album with intentions no less than world dominance. Sure, house music has always been king, but even if (as these days) some poser waiting around the corner claims his name is Jack, the subtly-trained ear can hear the difference, and the wheat is separated from the chaff. And instead of coasting comfortably off the success of his recent Fabric47 mix CD, Jay strikes again with what may be his most mature, cohesive artistic statement yet.

Hardly anyone knows the legacy of American-style house as Mr. Haze does. Despite a sense of tradition, this guy’s intention was never just to reproduce a well-known sound. His nonconformist principle has always been a recurring theme throughout his diverse projects as he crosses given boundaries. Futurism as a conceptual basis and Chicago as grammar, but even a bit more special than what is currently being rehashed with these ideas.

Because this album seems to be so sentimental and tender, it almost sounds as if Jay Haze has discovered his feminine side on BPitch Control. You could call it house with heart, an entire album without samples, made from scratch with his own two hands. The horns, the drums, and of course the dominating piano, all of these emanate from the mad spirit of the master, sustaining his genius, his unmistakable handwriting ever present. Only the vocals in “Fall Into Me” and “I Know It Happened” are not sung by Haze himself, but rather by Laila Tov and Chela Simon.

Yes, it comes full circle-Fuckpony’s long-player for ravers in love and for raved out lovers who are still going long after peak time. A self-contained album with powerful melodic arches and a great dramatic underscoring of house, embedded in tradition but not dwelling on the past. Ten tracks, each unique and self-sufficient, held together through love: the love of music, of house, of Berlin, of parties, of all of you out there. So in this sense, love it also! Real love is forever…

Fuckpony – A Pills Medley