Release Date : Jan 2010
LabelCode : WLM008
Format : 12″ Vinyl / Digital
La première sortie du label mythique Wolf + Lamb de cette nouvelle décennie nous présente le jeune et talentueux Nicolas Jaar, qui a fait don à nous, pauvres mortels, du morceau « Time For Us ».
Tout remonté de cet été passé au Marcy, l’indescriptible hôtel du label, Nicolas Jaar nous a encore fait tomber sous le charme de ses deux nouvelles productions lentes et atmosphériques, ajoutant un nouvel univers à sa sonorité habituelle.
« Je pense que les deux morceaux évoquent le nouvel americain que je suis, ou celui qui n’est jamais parti quand j’étais à Santiago ». ’Mi Mujer’, avec son titre espagnol et ses paroles m’a été inspiré par les nombreux porto ricains et dominicains qui vivent non loin du Marcy »
‘Time For Us’ symbolise également ce nouvel americain, morceau le morceau comportant des paroles chantées en anglais pour la premiere fois. Le tempo du morceau est incroyablement détendu, accentuant les passages deep aux paroles sensuelles. Ce morceau intime s’éloigne des standards club pour rayonner par sa dynamique exceptionnelle, Seth Troxler l’ayant lancé comme une fusée lors du festival Burning Man cet été, parfaitement dans son environnement.
Le natif de New York Nicolas Jaar a grandi au Chili jusqu’à ses 11 ans avant de revenir chez lui. A 19 ans il dépasse de la tête et des épaules bon nombre de producteurs du moment. Et plus de moments musicaux impressionnants sont à venir sur son propre label, Clown and Sunset, de même que dans sa famille adoptive Wolf + Lamb Music.
The first Wolf + Lamb release of the new decade comes from the young and gifted Nicolas Jaar, who gives the world ‘Time For Us’.
Dreamt up this summer while living at the Marcy, Wolf + Lamb’s infamous fake hotel, Nicolas Jaar gives us two slow and enveloping productions, adding a new dimension to his signature sound.
“I think both tracks evoke a new American in me, or the one that never left while I was in Santiagoe. ‘Mi Mujer’, with its Spanish title and lyrics was inspired by the countless Puerto Ricans and Dominicans hanging out near the Marcy.”
‘Time For Us’ too has embodies this new American, his lyrics sung in English for the first time. The track’s tempo slides down the scale at its peak and sensual deep spoken passages ooze through the gaps.
An intimate track, ‘Time For Us’ moves away from formulaic club music and inspires with its dynamic approach. Seth Troxler has laced it with admiration and the record was more than in tune with the environment when unleashed at Burning Man this summer.
New York born Nicolas Jaar was raised in Chile until the age of 11 before returning stateside. At 19 he stands head and shoulders above similar breakthrough producers of the moment. He has more stunning music forthcoming on his own label, Clown and Sunset as well as with his adopted family, Wolf + Lamb music.
Release Date : 14th Jan 2010
LabelCode : Cadenza 44
Format : 12″, digital
Si vous pensiez que vous pouviez mettre un doigt sur le son Cadenza détrompez-vous. Le label qui vous a offert « Orange Mistake », « Achso » et « La Mezcla » fait un nouveau bond avec Frivolous, signé tout récemment sur le label ; son visage ne devrait pas vous apparaître inconnu si vous suivez l’évolution de la house music depuis 8 ans car il est réputé pour ses excellents lives.
« C:\ My Consciousness » est l’hymne auquel vous ne vous seriez jamais attendu, sonnant comme quelque chose que vous n’espériez pas mais qui au final est tout ce que vous avez besoin. C’est, en d’autres termes, ce que prescrit le docteur. Frivolous (Daniel Gardner, un canadien exilé à Berlin) a toujours démontré un talent unique pour laisser infuser des rythmes qui frappent dans un cocktail joyeux de jazz, aux allures souvent big band. Ses productions (pour ~scape, Karloff et autres) ressemblent un peu à du Raymond Scott s’il était encore là, entre house et techno. « C:\ My Consciousness » n’est pas si différent : ces carillons vibrant et ces cuivres bon enfants accompagne une bassline mouvante et cinglée de bruits éparpillés. Mais dans une perspective Technicolor, ça ne termine jamais dans le domaine de cartoons ridicules. Connu pour brandir un téléphone récepteur au lieu d’un microphone dans ses shows, Frivolous nous emmène dans un refrain où nous serions chanteurs, nous touchant au plus profond de nous par ce message global qu’est celui de l’amour, et qui resterait de nombreuses journées dans nos têtes. Tous ensemble, dans un échange de clarté d’esprit et de réflexion.
Le remix de Reboot creuse dans l’essence la plus percussive du morceau, soulignant les congas et ajoutant des cymbales frétillantes, dans 9 minutes d’un groove imparable. Il reste dans l’esprit du morceau original et nous fait plonger au sein du rythme avant que la voix émerge. Avec quelques notes de Rhodes, dans le domaine du blues donc, une énergie circulaire domine le morceau qui n’est pas si évidente que ça à définir.
« River’s Fate », le morceau bonus, est le travail le plus à même de Frivolous, complété d’un rythme house avec des clarinettes, des basses cuivrées, un trombone quelque peu étouffé, et des voix syncopées, tout en oubliant pas une sorte de sitar. Il y a une certaine mélancolie balkanique dans cette mélodie, mais le groove du morceau ne peut pas nous rendre impavide. Il y a une certaine magie qui s’opère dans ce morceau. Mesdames et Messieurs, le seul et l’unique Frivolous.
If you thought you could put your finger on the « Cadenza sound, » think again. The label that’s brought you « Orange Mistake », Achso and « La Mezcla » switches it up once again with new signing Frivolous, a familiar face to anyone following house music’s irrepressible creative fringe over the past eight years also know for his excellent live acts.
« C:\ My Consciousness » is the anthem you never knew you were waiting for, sounding nothing like you expected but everything you needed. It is, in other words, just what the doctor ordered. Frivolous (Canada’s Daniel Gardner, today based in Berlin) has always displayed a unique gift for infusing jacking rhythms with a cocktail of big-band jazz, hypermodern jazz and plain old good humor. His records (for ~scape, Karloff and others) sound a little like you’d expect Raymond Scott’s might, if he’d been around for house and techno. » C:\ My Consciousness » is no different: it’s alive with bells and cheeky string vamps, New Years noisemakers and high-stepping bass lines. But for all its Technicolor glow, it never lapses into cartoonishness. Known for wielding a telephone receiver in lieu of a microphone in his live shows, Frivolous here treats us to a succinct sung/spoken refrain that goes right to the heart of that crazy thing we call love, and that’ll be sure to stick in your head for days. All together, it’s the perfect balance between light-heartedness and sober reflection.
Reboot’s remix digs into the percussive essence of the track, highlighting the congas and adding shimmying ride cymbals, streamlining the groove and stretching it out for nine delicious minutes. He stays true to the spirit of the original, though, sinking you deep inside the rhythm before the vocal hook finally emerges. Paired with bluesy Rhodes chords, it puts an unusually contemplative spin on a track that’s otherwise all about the forward motion.
Digital bonus « River’s Fate » finds Frivolous back at his tricks, complementing clean-lined house rhythms with clarinets, string bass, dubbed-out trombone, chopped-up vocal shots – and something that sounds an awful lot like a sitar – to unusually musical effect. There’s a sense of Balkan melancholy in the melody, but the track’s nimble, skipping groove leaves no room for moping. It takes a special kind of magic to craft music so odd, yet so familiar. Ladies and Gentlemen, the one and only Frivolous.
À l’occasion de la prochaine soirée Fragil, Léonard Perret plus connu sous le pseudonyme de Le Loup s’est adonné à répondre à quelques questions. Nous vous laissons découvrir cette interview très intéressante accompagnée du dernier mix de notre podcast réalisé par ses soins.
Salut Léo, tout d’abord, est-ce que tu peux te présenter ?
Je suis Léo, jeune dj de 22 ans étudiant en dernière année à l’ISTS de Paris (Institut Supérieur des Techniciens du Son), je pense ensuite me consacrer uniquement à la production et au djing.
Qu’est-ce qui t’a fait aimer la musique électronique et depuis quand t’es-tu lancé dans la voie du djing et de la production ?
J’ai toujours écouté de la musique depuis que je suis tout petit, ceux qui me connaissent bien ont pu me voir danser sur Michael Jackson pendant de longues années ahah.
J’écoutais beaucoup de hip hop et de house au collège, en 3e j’ai arrêté le sport, je faisais du hockey sur glace, j’étais vraiment attiré par cette musique et ce milieu et je me suis acheté mes mk2 à 16 ans. Ensuite je passais mes week-end dans les records store ici à Paris.
Du coup, tout est venu par la suite, le djing, la production et je pensais que j’avais probablement une petite place à jouer dans ce milieu car beaucoup de djs ici mixent tech house, techno ou electro. Il manquait cruellement quelque chose de old school c’est un peu ce que j’essaye de supporter aujourd’hui, de la house avec des influences old school venant de Chicago, Detroit, New York, que ça soit du hip hop de la disco, du funk etc.
Tu as signé sur Wolf + Lamb, un label qui t’a apporté beaucoup je suppose (déclaré l’un des meilleurs labels de 2009), comment c’est passé cette rencontre ?
En fait je connaissais Nicolas Jaar (mon ex est une amie d’enfance de Nico, ils étaient à l’école ensemble à NY). À l’époque, il venait de rencontrer Gadi & Zev (les boss du label) et moi j’avais fait ce remix de The Student comme ça. Bien sur, il leur a fait écouter et apparemment ils ont tout de suite adoré. Depuis on est rentré en contact et on s’échange pas mal de la musique.
Je les ai rencontré pour la première fois à New York au mois de mai dernier lorsque j’ai joué au Marcy Hotel (le Marcy c’est là où vit Gadi, une sorte de vieil entrepôt retapé et décoré entièrement par eux mêmes ! Bien sur ils font leurs soirées là bas. Au début, c’était des amis, des gens du coin qui venaient avec le bouche à oreille. Il s’y passe quelque chose de vraiment différent. L’endroit où tu as le dancefloor est tout en bois, ils s’en servent également comme studio car ça sonne super bien). La rencontre s’est effectuée avec un bandeau sur les yeux devant la caméra de Rebel Rave.
Côté production, as-tu des choses qui vont arriver bientôt, des collaborations avec d’autres artistes comme tu l’as fait en compagnie de Soul Clap avec ce superbe morceau dernièrement ?
Il y a un morceau qui va bientôt sortir sur le label de Seuil (Eklo Music), ainsi qu’un autre sur Aux-Rec, c’est l’imprimé de Airdrop pour tout ce qui est bootlegs, édits etc. C’est un morceau que j’ai fait avec Funkalicious James, un ami d’enfance. On a pris Childhood’87 comme pseudo !
Sinon d’autres choses en préparation dont un EP sur W+L mais toujours pas de dates pour le moment, quelques tracks et un remix que j’ai fait avec Clement Meyer. Pour finir un maxi en préparation sur Get The Curse d’ici l’été 2010.
Sinon, niveau matos, qu’utilises-tu pour composer ?
Pour le moment c’est simple, laptop, carte son, monitoring, et clavier midi. Je suis principalement sur Abelton Live, mais j’utilise également Logic, le moteur audio est meilleur. Pour bidouiller les sons et pour de nombreux plugs je préfère Live. Je veux aller vers le hardware c’est sûr, mais je n’ai pas les moyens pour le moment.
Des morceaux qui t’on marqués ou faits évoluer musicalement ?
Je m’attendais à ce genre de question :)
Il y en a tellement ! Je dirais tout de suite Michael Jackson, Prince, Miles Davis mais bon ça se résume pas que à ça. Il y a tellement de musique, d’artistes qui me marquent et m’influencent et j’en découvre chaque jour ! Je me considère comme ignorant, mais je retrouve la plus grande inspiration dans le jazz. Quand elle est dans une phase d’improvisation pure par exemple je trouve qu’il s’en dégage énormément de choses. C’est la musique d’expression à l’état pur. Que ça soit un batteur de génie comme Art Blakey ou Max Roach ou un ovni comme Sun Ra. Ils ont marqué et inspiré toute la musique d’aujourd’hui !
Aujourd’hui, est-ce que tu penses à des approches différentes de composer et est-ce que travailler avec des musiciens t’intéresserait par exemple ?
Oui tout le temps, pour moi composer est un processus sans fin, tu peux toujours t’améliorer, trouver de nouvelles choses, et c’est une obligation dans un sens. Tu peux pas rester figer sur la même chose sans cesse !
J’adore travailler avec les samples, prendre quelque chose, le sortir de son contexte et faire quelque chose de nouveau. La musique en général n’est qu’une inspiration et une interprétation de quelque chose qui existe déjà. La création pure n’existe plus je pense ou est vraiment très rare à ma connaissance.
J’adore travailler avec des musiciens. J’ai adoré faire quelque chose avec Nico que je considère plus comme un musicien qu’un dj. Je vois les choses plus comme un arrangeur finalement.
Tu fais du live ?
Non, j’adore l’approche du dj. Je suis dj avant d’être producteur. Je sais pas si je ferai un live un jour, il est très dur de faire 1h de live sans lasser vu que tu joues uniquement ta musique. Je préfère avoir une approche ou ça consiste encore une fois à mélanger les sons pour faire quelque chose de nouveau et d’inédit. Pour moi le mix c’est vraiment quelque chose qui se fait en amont, pas juste passer des disques, c’est un long travail de recherche, pour savoir quel morceau ira avec quel autre afin de créer une progression. Aujourd’hui les gens se disent tous dj, passent les derniers trucs à la mode mais bon c’est bien plus que cela ! Faut pas hésiter a mélanger les trucs qui a première vue n’ont rien a voir ensemble ; vieux, nouveau, ça n’a pas trop d’importance pour moi.
Aurais-tu un mot, un conseil pour nos auditeurs-lecteurs car certains d’entre eux composent ou mixent et d’autres découvrent ou ne connaissent pas encore cet univers musical ?
Je ne me sens pas bien placé pour donner des conseils, car j’apprends aussi, mais si je pouvais en faire un, ce serait juste de faire ce qu’on a envie et de ne pas se détourner du chemin, ne pas écouter ce qui se dit autour et rester fidèle à soi-même. Et surtout être personnel, faire la musique qu’on aime et pas faire de la musique par rapport aux autres.
Le mot de la fin ?
Venez à la Fragil ! :)
On the occasion of the next Fragil party, Léonard Perret more known under the pen name of Le Loup devoted to answer some questions. We let you discover this very interesting interview accompanied with the last mix of our podcast realized by himself.
Hi Leo, so first can you present yourself ?
I’m Leo, young 22 years old DJ, student at ISTS’ Paris on terminal year and I guess I will working only on production and djing after.
Why do you love electronic music and since when did you make your first achievement?
I still have listened music since my childhood, those who know me saw myself dancing on Michael Jackson’s hits for long years yay!
I was listening many hip hop and house at primary school, I stopped sport at the end of it even if I was really interested in ice hockey. I was so attracted by this music and this domain and I bought my first mk2 at 16 years. Then I was passing my week-ends in stores in Paris.
DJing and production cames naturally and I was wondering if I could make my name in this jungle of tech-house, techno and electro DJs. There was a connection with old school to make, I am trying to do this thanks to Chicago’s House, or some towns like Detroit or New York, passing through hip hop, disco or funk…
You signed on Wolf + Lamb, a label which gave you lots of things I suppose ( one of the best label of 2009 ), how was the meeting point?
In fact I knew Nicolas Jaar (my ex is a childhood mate of Nico, they were at the same school in NY). At this time he had met Gadi & Zev (label’s owners) and I’ve had make this The Student’s remix as well. Sure he let us listen this track and they both acclaimed it. We got in touch and we share music now.
I met them for the first time in New York last may when I play at Marcy Hotel ( where lives Gadi, an old rebuilt warehouse made by their own hands! )They make parties there, first it was some good friends and after many people comes out to check the vibe. There is something different there. Dancefloor is made by wood, and it’s used as a studio. The meeting was done with a headband in front of Rebel Rave‘s camera.
OK, so on production some things will be released soon, collaborations with artists like Soul Clap with this wonderful tune?
There is a track which will be released soon on Seuil’s label (Eklo Music ) and another on Aux-Rec, Airdrop’s imprint for every bootlegs, edits and so on. This is a track I’ve done with Funkalicious James, a long time mate. We take Childhood’87 as a nickname!
Otherwise a new EP will come on W+L but I have no gigs for the moment, some tracks and a remix I’ve done with Clement Meyer. And a maxi in preparation on Get The Curse for Summer 2010.
What do you use on hardware/software ?
This is simple at the moment, laptop, soundcard, monitoring and a midi keyboard. I’m especially in Ableton Live but I also use Logic, the audio motor is better. I prefer working on sounds and plug-ins on Live. I wanna go into hardware, but it still expensive for me at the moment.
Favorite tracks?
I Was waiting this question! There are so many of them… I answer Michael Jackson, Prince and Miles Davis first. There are so many music, artists I love.. they influence me everytime and I discover other everyday ! I am an ignorant and I find inspiration in jazz. Improvisation is better because that is music on its own purity. I guess it because I think of Art Blakey or Max Roach, or Sun Ra for exemple. They inspired the music of today!
Have you several visions of composing and working with musicians would be an idea?
Everytime, compose is an endless process, you can always performe, find new things, and it’s an obligation in a way. You cannot be stucked on an only thing!
I love working with samples, taking one thing, getting out of his context and make a new thing. Music in general is only an inspiration and an interpretation of something who still exist. Pure creation doesn’t exist anymore… or is rare now at my knowledge.
I love working with musicians, I’ve loved make something with Nico who is better a musician than a DJ. I see things more than an arranger now.
You make some live?
No, I prefer approaching DJ technics. I am DJ before being producer. I don’t know if I will make a live one day, it’s hard to play one hour with your own music and avoiding people’s mood. I prefer mixing sounds for creating something new and exclusive. Mixing is a battlefront, not only playing disc. That is a work on searches, finding the good sound to fix with another sound as a progression. Now people plays two sounds and they proclaim us DJ, that is not my conception of DJing. It’s the meltdown of adding old sounds and newest things.
Could you say something for our readers-listeners who try to mix, compose or discover this musical univers ?
It’s not my place to give advices because I also learn but if I could say one thing : do what you wanna do, don’t be closed to what people say and stay in touch with yourself. Make your music for yourself and not for other people. You must be personal.
Release Date : 5th Jan 2010
LabelCode : NKR007
Format : Digital Only
En cette nouvelle année voici la septième sortie d’un label encore jeune mais qui a déjà tout prouvé grâce à des sonorités cultivant le groove et la fraîcheur : Nordik Net records.
Ce label Italo-scandinave a déjà accueilli des artistes comme Dixie Yure, Ezequiel Sanchez ainsi que des remixeurs de talent tels que Tom Ellis, Alex Celler ou Raresh.
La nouvelle signature produite par le duo Italien (Am), pour le coup, nous sert un track original un peu différent des habitudes. Un voyage mélodique rapprochant les deux mondes de l’électronique et de l’acoustique, illustrant plus un gros chill-out au bord d’un lac qu’une frénésie au beau milieu d’un dancefloor.
Et bien évidemment le chill précède toujours la fête avec quatre remixes de qualité tous plus groovy les uns que les autres.
Après quatre mois d’activité le label prépare sa première compilation qui sortira fin janvier, en attendant nous vous souhaitons une très bonne écoute!
This new year is the opportunity for the 7th release of a young but already well established label, that proved its capacities through sonorities cultivating groove and freshness : We’re talking about Nordik Net records.
This Italo-Scandinavian label has already released artists such as Dixie Yure, Ezequiel Sanchez or talented remixers such as Tom Ellis, Alex Celler or Raresh.
The new signature produced by the Italian duo (Am) is here serving us a different than usual original track: a melodic track bringing together the electronic and acoustic worlds, illustrating a big lake chillout more than some crazy crowd jumping everywhere.
But chilling always announce some kind of huge party coming up, here are four quality remixes all groovier than the one before.
After four months of activity, the label prepares its first compilation to be released end of january, here is the best way to wait for it.
Release Date : Jan 2010
LabelCode : DD03
Format : 12″ Vinyl
Le label Deep Data est de retour pour de l’exclusif à l’occasion de leurs 3ème sortie Vinyl, une grande première car les morceaux ne sortiront pas en digital mais bien uniquement sur le plus noble des formats.
Rene Breitbarth, le patron du label contribue à l’effort avec « Wiggle Trans » et « Yaz », deux tueries de groove dans la lignée du pendant digital du concept intitulé « Drive E.P ». Jeff Samuel, le producteur incroyable que l’on ne présente plus (Poker Flat, Trapez, Spectral Sound) nous sort de son coté un remix du morceau principal « Carrie » incarnant sa vision du cool. Un dernier remix nous vient du local de l’étape. En effet, l’habitué du label Deep Data, Toby Deschamps, qui nous transpose « Carrie » après l’avoir passé à la moulinette de sa Jackbox… Frais.
Deep Data label is on for some exclusive material today with their 3rd vinyl release, packed with tracks that will never be available online.
Label owner Rene Breitbarth brings his own touch with « Wiggle Trans » and « Yaz », two groovers continuing the concept of the digital pendant „Drive E.P“. In order to go further than the main track « Carrie » is remixed by the unbelievable producer Jeff Samuel (Poker Flat, Trapez, Spectral Sound), providing his definition of coolness. Another remix comes from Deep Data’s local Toby Deschamps who transfers « Carrie » into his Jackbox Style… Fresh.
La première sortie du label mythique Wolf + Lamb de cette nouvelle décennie nous présente le jeune et talentueux Nicolas Jaar, qui a fait don à nous, pauvres mortels, du morceau « Time For Us ».
The first Wolf + Lamb release of the new decade comes from the young and gifted Nicolas Jaar, who gives the world ‘Time For Us’.
Release Date : 14th Jan 2010
Release Date : Jan 2010