Chris Wood & MEAT reviennent en force depuis leur coup de force sur Kindisch pour un autre package, cette fois sur le label Murmur avec « Backdown » EP avec en prime un remix de Sascha Dive.

« Backdown » est une véritable bombe mentale – trois univers différents dans la même veine, composés de percussions sans fin ; les instruments en cuivre emportent les mélodies sur la voix qui fait « Do You Want It ?»

Ce package est livré avec une version dub et un remix de Sascha Dive, chacun accentuant une vision autre que celle de l’original. L’original, justement, se mélange dans une subtile approche en une bassline s’étirant à l’infini avant de s’engouffrer dans une énorme fanfare de trompettes.

Sascha Dive bouscule l’inventivité de l’original en y ajoutant une house plus nonchalante et plus chaleureuse, lui donnant une teinte nettement plus pratique pour un début de set, alors que la version dub est très proche d’un état d’esprit froid, aux antipodes de l’original – au moins un qui fait bouger le corps !

Chris Wood & MEAT sont tous les deux de très bons producteurs, forgeant un partenariat solide et un son unique déjà sorti sur Kindisch, une sous-division du label Get Physical et Below. MEAT est un ami proche de Geddes et en tant que résident du prolifique Robert Johnson et le fondateur d’un des meilleurs magasins de disques d’Allemagne, Freebase, à Francfort, il a toujours le doigt sur les sonorités actuelles. Chris Wood, Christopher Holz pour les connaisseurs, est un autre producteur natif de Francfort qui a créé le label Level non Zero et a sorti des maxis sur de nombreux labels de renom.

Quand à Sascha Dive, ses productions et remixes sont de plus en plus demandés ces dernières années, une impulsion qui s’est faite au gré de ses productions deep house très populaires. Murmur poursuit son chemin en repoussant les frontières d’une house underground et de la planète techno avec de jeunes et nouveaux talents ainsi que de morceaux prêts à monter dans les charts.

Chris Wood & MEAT return from their splash on Kindische for another electric package, this time on murmur with ‘Backdown’ EP complete with Sascha Dive remix.

‘Backdown’ is a truly head-turning release – setting up three takes on one track touching on high-end percussion, brass instrument led melodies and the voiced enquiry – ‘Do You Want It?’

This package comes with a dub version and Sascha Dive remix, each accentuating their own unique take on the original. The original melts with a sumptuous hook within a low end bassline before dropping into a restless trumpet fanfare.

Sascha Dive puts a warm and driving house spin on the track, preparing it for those early moments on the dancefloor whilst the dub is the quirky and more looming take on the original – one to keep the bodies moving.

Chris Wood & MEAT are both successful producers in their own right, yet together they have forged a strong partnership and unique sound with previous releases on Get Physical’s sister label Kindische and Below. MEAT is a close friend to Geddes and as resident for the prolific Robert Johnson and founder of one of Germany’s best record shops, Freebase in his home of Frankfurt, he has his finger on the pulse of current sounds. Chris Wood AKA Christopher Holz is another Frankfurt born producer who set up the Level non Zero label and releases on various renowned labels.

Sascha Dive’s productions and remixes have become in demand in recent years due to his original take on the popular deep house sound. The murmur imprint continues to push boundaries in the underground house and techno world with young, fresh talent and hard-hitting releases.

Label : http://www.murmurrecords.com

Tout juste agé de 20 ans, étant dans une agence de booking berlinoise et déjà signé sur des labels tels que Titbit Music, Roman Photo ou encore Monique ce jeune montpelliérain nous offre ce superbe live à déguster sans modération !!!

Here is a 20 years old young man from Montpellier, and besides to working in a booking agency in Berlin he already released on labels such as Titbit Music, Roman Photo or even Monique, this young guy from Montpellier offers us this sweet live set. Eat it with no moderation!!!

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Download and listen : http://soundcloud.com/input-selector/is-040-slz-live

Nouveau label français basé à Saint Etienne, Sharivari Records nous présente leur premier EP disponible à partir du 6 Mars en vinyls et Digital. Lancé par Olivier Mutschler, ce label se concentrera sur une large variété de registres musicaux électroniques en partant de la techno-minimal jusqu’à de la Soulfull House en passant par du Broken Beat ou encore de la Deep Techno de Detroit.
La première « release » est signée par Jeremy Carrasco et Johan Speisseger aka Prime Time un duo parisien qui a récemment collaboré avec Oxia de Goodlife Records.

Sur la face A, « Vers là » est un patchwork équilibré de sonorités minimales et de jazz. Il commence par une mélodie de piano très lunatique bouclée rapidement pour créer un morceau puissant, à la fois groovy et deep. La face B comporte 2 morceaux. « Jeudi Noir » est tintée de sonorités noires et intenses accompagnées par un saxophone et de puissante percussions. Sur cette face vous pourrez aussi écouter le remix de « Vers là » par Arthur Pochon aka Art Bleek connu pour son travail sur Rush Hour, Loungin’Recordings, Resopal ou encore sur Connaisseur. M. Bleek nous offre une interprétation deep et funky de la version original directement inspiré du travail, désormais célèbre, de Motor City Drum Ensemble.

Vous pouvez vous précipiter en toute confiance sur l’une des 300 copies vinyles de cet EP.
ndlr : C’est toujours un plaisir de découvrir et de soutenir un nouveau label français qui a le courage de sortir sa première « release » en vinyle.

French based label, Sharivari Records is a new vinyl and digital imprint run by Olivier Mutschler, focusing on a large variety of electronic music, from minimal techno to soulfull house, broken beat or Detroit influenced deep techno.
The first release is coming from Jeremy Carrasco and Johan Speissegger, aka Prime Time, parisian duo who has recently collaborated with Oxia on Goodlife Records.

On the A side, « Vers là » is an inspired patchwork of minimal sounds and jazz skills, starting with some blue and moody piano keys, quickly looped to create a groovy and percussive deep techno track.
B side includes « Jeudi Noir », a dark and long build-up intensified by a haunting saxophon and strong percussions, and, at last but not least, « Vers là » remixed by Arthur Pochon, aka Art Bleek, well known for his works on Rush Hour, Loungin’Recordings, Resopal or Connaisseur. Mr. Bleek gives us here a funky and deep re-interpretation of the original track, with dynamic strings that could come directly from the motor city.

300 limited coloured vinyl copies, be quick !
Editor’ note : It’s always et great pleasure to discover and support un new french label that had the energy to release its first EP on vinyl.

Label : http://www.myspace.com/sharivarirecords

Boss du label Deep Data et après avoir signé sur des labels tels que Treibstoff ce talentueux berlinois nous offre un superbe dj set à base de house, deep house.

Deep Data’s A&R Rene Breitbarth delivers us a wonderful DJ-set organised through house and deep house, after having released materials on labels such as Treibstoff

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Download and listen : http://soundcloud.com/input-selector/is-039-rene-breitbarth

“Can’t Stop This Feeling”nous fait rencontrer un nouvel artiste qui n’est autre que Gadi Mizrahi, la moitié de Wolf+Lamb, avec un superbe package dont un remix de Lee Curtiss et de Sideshow.

Gadi Mizrahi envoie de multiples couleurs tel un peintre sur son tableau à travers « Can’t Stop This Feeling” et “Who’s Gonna Love Me Tonight ». Parmi ces petites particules ensoleillées que l’ont peut reconnaître à travers les vocaux, qui renvoient notamment aux tout premiers moments de la naissance de la house music, ces deux morceaux soulignent très bien le côté émotif de l’artiste. « Can’t Stop This Feeling » a été composé lors d’une période émotionnelle intense l’été dernier. « Ca me propulse, ça représente les hauts et les bas lorsque l’on tombe amoureux » dit si bien Gadi. Ce morceau sensuel évolue au fil de la progression des sonorités pour une fin tonitruante, pièce de collection majestueuse qui n’est pas prête de s’arrêter.

Lee Curtiss, qui représente une partie de la nouvelle génération talentueuse de Detroit, propose dans le premier remix une conduit plus linéaire au niveau des beats. Curtiss fait partie de la famille Wolf+Lamb que Gadi a créé avec son partenaire Zev. « J’étais quelque peu impatient de savoir que Lee allait faire un remix parce qu’il est un de mes plus proches amis depuis ces dernières années » confie Gadi. « Il a fait un bon travail en remodelant un morceau mélodique sortant des sentiers battus en une grosse bombe house”

Le second remix est fourni par Sideshow. De l’original, le morceau devient beaucoup plus prononcé, nettement plus dubby, plus dark et plus merveilleux. Sideshow a déjà produit de nombreux morceaux signés sur le label Aus Music, sous-label de Simple, et a également produit des albums sur Ninja Tune sous le surnom Fink.

Mené par une grosse voix feminine, criblé de percussions et de basses enivrantes, la partie B est tout aussi surprenante que les morceaux originaux. « Who’s Gonna Love Me Tonigh” était à la base ce que j’attendais au niveau house de Detroit, dans un style très old school”. Le résultat est formé de quatre morceaux inspires de sons anciens, balancés dans un esprit avant-gardiste où l’énergie primordiale est soulignée par la soul.

Au niveau House, Wolf+Lamb et son duo Gadi & Zev ont boosté les aficionados du genre en 2009. Leur vision fraîche, nouvelle et épurée du genre ont fait du label quelque chose de nouveau, d’unique. Depuis New York City, là où ils vivent, ils se réunissent en une famille soudée et construisent une vision qui sert de fondement à beaucoup d’auditeurs à travers le monde. Aux dernières nouvelles, le label Simple pourrait gagner en notoriété puisque Gadi et Will Saul commencent à échanger des idées dans le but d’une collaboration.

‘Can’t Stop This Feeling’ breaks a new artist for Simple, as Gadi Mizrahi, one half of Wolf+Lamb, unleashes a sublime package with remixes from Lee Curtiss and Sideshow.

Gadi Mizrahi paints splashes of bold colour through ‘Can’t Stop This Feeling’ and ‘Who’s Gonna Love Me Tonight.’ Tinged with sparks of the oncoming summer months and vocals that hark back to the early days of house music, these two stunning cuts lay down his emotive side. “Can’t Stop This Feeling’ was written during a pretty emotional time last summer. It’s very dear to me, it kind of represents the ups and downs of falling in love,” says Gadi. A deeply sensual record that continues to evolve from its early trippy and pulsating sounds to a radiant finish, ‘Can’t Stop This Feeling’ beholds a unique beauty that will last the test of time.

Lee Curtiss, part of Detroit’s new generation and true raw talent, takes on the first remix, stripping the track back and letting the beats lead the way. Curtiss is part of the Wolf + Lamb family that Gadi created alongside his partner Zev. “I was thrilled to have Lee do a remix since Lee’s been one of my closest friends for the last few years,” says Gadi’ “He did a great job turning a pretty deep and weird track into a classic house bomb.”

The second remix comes courtesy of Sideshow, accentuating the quirkiness of the original into a masterful dubby, dark and wonderful creation. Sideshow has unleashed a string of highly original releases on Simple’s sister imprint Aus Music and critically acclaimed albums on Ninja Tune under his alias Fink.

Led by a strong female vocal, trembling percussion and infectious bass, the B-side is equally as original as the flip. “Who’s Gonna Love Me Tonight’ was my attempt at a more old school dirty style of detroit house.” The result is four tracks inspired by the sounds of the past, bringing them into the future with added soul and energy.
House music found a new peer in 2009, as the Wolf + Lamb label and production duo, Gadi and Zev, took a fresh view of the music they loved and developed something unique. From their NYC base they gathered a close family and constructed a vision that became a staple for a fresh community of listeners through the world. A musical match for the Simple vision, Will Saul and Gadi began to share ideas, leading to this new partnership.

Label : http://www.simplerecords.co.uk

Aéroport de Genève, juillet 2007, deux heures d’attente au Terminal 3, un café à la main, quelques cernes sous les yeux. Le Festival de Montreux, Clara s ́apprête à ouvrir pour le Cobblestone Jazz de Matthew Jonson, s’offrant une seconde apparition dans un festival d’envergure internationale, quelques semaines après le Sonar à Barcelone.

Graz en Autriche, sa ville natale, une ville coquette et chargée d’histoire. En toile de fond, une maison décorée par les nombreux instruments de musique de ses parents, un piano sur lequel Clara s’exercera à l’adolescence, une chaîne hi-fi sur laquelle tournent en boucle les dernières productions de Kruder & Dorfmeister ou De La Soul. Clara aime les vinyles, commence à taquiner les platines en animant les mardis soirs de son bar étudiant. Par la suite se constitue une petite équipe autour d’elle, un label « Houseverbot » et les soirées « Birds », rendez-vous minimale incontournable du « Postgarage ». De fil en aiguille, la résidente en chef devenue Clara Moto tisse ses microsillons vers la capitale Vienne et ses festivals (Elevate, Springs).

Automne 2006, Melbourne, Clara participe à la Red Bull Academy, plateforme de jeunes artistes invités le temps de quelques semaines à perfectionner leur technique de studio et à rencontrer des professionnels. Sa promotion, c’est aussi celle de Flying Lotus et de Douglas Greed. L’organisation place ses lauréats sur les nombreux plateaux qu’elle organise sur les festivals européens. Nous y revoilà, Montreux Jazz festival, aéroport de Genève.

Rencontre fortuite avec un jeune Dj français. Celui-ci lui parle avec enthousiasme du label qu’il vient de créer avec quelques amis, ses premières découvertes Francesco Tristano et Danton Eeprom et son envie d ́accompagner de jeunes talents. Lui, c’est Agoria, son label, c ́est InFiné.

Automne 2007, Clara Moto signe sur ce même label « Glove Affair », une affaire de poigne, de charme et de minimale house. Un an plus tard, c’est avec Mimu et la ballade légère au refrain implacable de « Silently » qu’elle dévoile ses penchants pour la pop.

Avec son premier album, elle confesse en ce début d’année 2010 toute son allégeance à la musique électronique. Cette affection qu’elle décline avec une féminité toute singulière, épouse les formes du genre dans toute sa diversité et sa spontanéité. Clara sonorise des tranches de vie, des parcelles d’émotion, du ressenti de tous les jours, de toutes les nuits. Pas si surprenant donc, si son titre d’ouverture porte le nom d’un personnage de roman de Thomas Pynchon. Clara Moto est une polyamoureuse, elle préfère l’intensité fusionnelle des petites histoires, aux conventions d’exclusivité des grandes épopées.

Pas si surprenant non plus, de retrouver sa complice Mimu, sur trois titres de l’album. Sur scène, elles ont été les oreilles et les yeux, les enceintes et les projecteurs d’un même set live. En studio depuis « Silently », Clara tapisse ses productions les plus pop avec les fresques du quotidien de Mimu. Elle enchante le conte sentimental de « Deer & Fox », les complaintes galloises de « Joy of My Heart » avec la même justesse, sensible et raffinée.

Lorsqu’elle s ́aventure sur les sentiers de l ́introspection et du féerique, c’est avec le sens du détail d ́un orfèvre. Ses nappes se sertissent de thèmes cinématographiques sur « Emory Bortz », « Goodnight Twilight », de synthétiseurs galactiques sur « Song of Exhaustion », et se parent d ́effets sonores parfois à peine perceptibles et pourtant tellement indispensables.

Féline sur « Alma », conquérante sur « Take a Second », hypnotique sur « Three Minutes », les productions de Clara alternent les phases de pression et de soulagement, le spirituel et le charnel, les pieds et la tête.
Les premières pages du journal intime de « Polyamour » se referment sur le presque naïf « The Opposite is also Wrong ». Elles se rouvriront, on vous le promet à l ́avenir sur de nouvelles histoires chargées d émotions.

Geneva Airport. July 2007. It’s a two-hour wait in Terminal 3 before boarding for sleepy-eyed Clara. Coffee is helping. She is headed for the Montreux Festival, to open for Matthew Jonson’s Cobblestone Jazz. Only a few weeks back, she was performing at Barcelona’s Sonar, making this her second appearance at a major international festival.

Born in Graz, a pretty Austrian town steeped in history, she grew up in a house filled with the instruments her parents had collected over time. There was a piano on which she practised as a teenager and a hi-fi system on which she played Kruder & Dorfmeister’s and De La Soul’s latest productions on repeat. Clara loved the idea and feel of vinyl. She cut her teeth playing records on Tuesday nights at her student bar. A small team began to form around her, soon followed by the launch of the Houseverbot label and the Birds parties, Postgarage’s flagship minimal nights. As one thing led to another, the club’s main resident – under her new “Clara Moto” moniker – spun her microgrooves all the way to the capital, Vienna, and its festivals (Elevate, Springs).

Autumn 2006. Melbourne. Clara was selected to attend the Red Bull Academy, a platform for up-and- coming talents, invited over the course of a few weeks to perfect their studio technique and meet professionals. Also part of the talent pool that year were Flying Lotus and Douglas Greed. The Academy organises tours for its best students, who get to perform at major European festivals on a dedicated stage. Which takes us back to where our story began: Geneva Airport. The Montreux Jazz Festival.

Chance encounter in Terminal 3. An enthusiastic young French Dj tells her all about the label he has just set up together with a few friends, his first protégés Francesco Tristano and Danton Eeprom and his desire to develop and nurture young talent. Agoria is his name, and InFiné the label.

Fast forward to Autumn 2007. InFiné releases Clara Moto’s “Glove Affair”, a firm-handed, delicious minimal house cut. One year later, and it’s with the release of “Silently”, a light and fluffy tune featuring a killer chorus that Clara, with the help of Mimu on vocals, reveals a strong penchant for pop.

As 2010 dawns and her first album is released, Clara provides ample proof of her allegiance to electronic music. Her affection for the genre comes in many forms, each imbued with her unique brand of femininity, and she embraces it in all its diversity and spontaneity. Clara takes life snapshots, fragments of emotions and her daily – and nightly – perceptions and turns them into sounds. So it is quite appropriate that the opening track should be named after a character in The Crying of Lot 49 by Thomas Pynchon. Clara Moto is polyamorous: the full-on intensity of simple little love stories moves her more than relational exclusivity agreements of epic proportions.

Nor are we surprised that her friend Mimu should feature on three of the album’s tracks. On stage, together, they have acted as the ears and eyes, the speakers and spotlights of a single live set. In the studio, ever since “Silently”, Clara has seized every opportunity to line some of her poppier productions with Mimu’s tantalising tales of everyday life. She imbues the sentimental narrative “Deer & Fox” and the Welsh laments of “Joy of My Heart” with the same bewitching, sensitive and refined precision.

When she ventures into more introspective, magical waters, she does so with an attention to detail that a goldsmith would envy. She weaves her sound textures with cinematic tropes on “Emory Bortz” and “Goodnight Twilight”, galactic synthesisers on “Song of Exhaustion” and sound effects so understated they are at times almost imperceptible, yet so very essential.

Catlike on “Alma”, conquering on “Take a Second”, hypnotic on “Three Minutes”, Clara’s productions alternate between pressure and release, matters of the mind and matters of the flesh, motion and contemplation.
Her “Polyamour” diary winds up with the stripped-bare aesthetics of “The Opposite is also Wrong”. But fear not, this is no permanent closure, the narrative is in the making, and we’ll make sure more emotion-drenched tales find their way to you before long.

Myspace : http://www.myspace.com/claramoto
Label : http://www.infine-music.com

Jens Irish est un talentueux artiste de Denver faisant partie du collectif P.U.N.C.H.I.S. Nous vous l’avions présenté avec un excellent set qu’il avait réalisé au Saxy’s Cafe.

Jens Irish is a talented artist from Denver as part of P.U.N.C.H.I.S collective that we presented you some time ago with an amasing set recorded at Saxy’s Cafe.

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Tracklist in the comments.

Maetrik signe une nouvelle galette sur le label Audiomatique avec le surprenant « Underrate Dis EP ». Très connu pour son grand talent sur des labels comme Mothership ou Dumb Unit cet homme, natif de Valence, continue de prendre du galon avec ce nouveau maxi. Mélangeant house, techno, et une ambiance sinistre, les éléments très funky des morceaux forment un ensemble unique et immanquable, soulignant un talent hors pair !

Sur la face A “Relax” arrive tel un monstre qui se balance dans une cage, possédant toutes les qualities d’un morceau qui vous fera décoller de chez vous pour rejoindre la fête la plus proche ! La construction lente et froide de ce morceau, de pair avec les paroles entraînantes qui vous pousse à monter le son, envahit votre esprit et c’est toute la musique qui s’insurge en vous.

Sur le même rythme arrive le morceau “Purr Baby » – un mélange de funk qui résume parfaitement la magie du son de Maetrik avec des synthétiseurs triturés qui gazouillent,et roulent au sein de grooves complexes et dramatiques. La construction du morceau est incroyable.

Finalement « Herb House » complète le package, et quel morceau ! De gros pieds et un synthétiseur envoyant une atmosphère profonde forment la base du titre, accompagné de quelques vocaux sensuels et de klaxons élimés, belle galette au menu. Une autre excursion remarquable de Maetrik.

Maetrik heads up the next Audiomatique 12 » with the stunning ‘Underrate Dis EP’. Well known for his great work on labels like Mothership or Dumb Unit the man from Valencia continues to grow from strength to strength with this storming three tracker. Melting house, techno and sinister, super funky elements into a truly unique and unmissable package, there’s sheer talent on display in unearthly amounts!

Filling up the A side like a casually swung monster, ‘Relax’ has all the qualities of a recording that actually makes you do the opposite – this cut urges you to party! Brooding, slow building and stone cold cool, the on-going narrative and freaky vocal motif get right inside your consciousness, literally dragging the dance out from inside.

Carrying on that forward moving tip we encounter ‘Purr Baby’ – a real mind melting slab of funk that sums up the magic of Maetrik’s sound with tripped out synth warbles, rolling, intricate grooves and dramatic, unforgettable builds.

Finally ‘Herb House’ completes the package, and what a finale it is too! Heavy beats and deep swaying synth atmospheres revolve this one around a delicious hook constructed of sensual vocal snippets and rasping horns. Another prime time excursion from the up and coming Maetrik.

Myspace : http://www.myspace.com/maetrikmusic
Label : http://www.audiomatique.com

Tout droit venu de la planète Tatooine, il fut amené à jouer avec des artistes tels que Steve Bug, Agoria ou encore Sarah Goldfarb. Ce montpelliérain expatrié depuis peu à Nantes distille un groove minimalisé et groovy au plus grand plaisir de nos oreilles exigeantes !

Directly coming from the planet Tatooine, he played with different artists as Steve Bug, Agoria or Sarah Goldfarb. Born in Montpellier (South of France), he recently lives at Nantes (West of France) and mixes some groovy and minimal musics for our own demanding pleasure !

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La nouvelle sortie du label Poker Flat provient de Sycophant Slags, un partenariat entre le New Yorkais Adultnapper et le légendaire Londonien Mr.C. Entouré d’une romance musicale qui s’étend sur chaque continent, Sycophant Slags est l’entrée en vigueur d’un « retournage de cerveau », et « Keep Off » leur dernier cadeau pour la planète.

Dans sa version originale « Keep Off » est un trip moderne d’une house underground. La production est claire et bien ficelée, tel un vaisseau en partance avec pour voix officelle de Mr C. Son flow unique, avec le refrain « Sky’s The Limit » est un véritable moteur de gymnastique, où notre corps se plie avec plaisir à bouger sur le rythme du chanteur. Une grosse bombe pour le morceau du duo, et pourraît bien être l’hymne de beaucoup de nuits blanches.

« Keep Off » est complété de deux gros remixes par Reboot et Wighnomy Brothers. Reboot, héros teuton contemporain dans le domaine, réinterprète le morceau dans une version plus brute, plus volumineuse. Les percussions, marque de fabrique de l’artiste, s’envolent dans la progression du morceau, parsemées de poussées phénoménales qui boostent le groove du remix à travers les bas-fonds ténébreux du morceau. Gros travail de forme donc, qui montre une fois de plus que la magie qui accompagne les productions de Reboot vous feront bondir sur la piste.

Dans le même cas de figure, aussi légendaires que le précédent, les Wighnomy Brothers secouent l’original dans une version plus froide, lourde, telle une couvée funky de petits monstres. Le remix, qui comporte beaucoup de cuts, d’effets et d’édits, est caractéristique du talent des frangins dans leur studio. Leur « Detroittobrieflysort-ulle Remix » est une bête goguenarde – où les voix de Mr C. ont été reprises parmi la collection des sons de pianos, de klaxons et de basses apprêtées à danser.

Tard lors de l’hiver 2002 Mr C. était en tournée en Amérique du Nord quand une tempête de neige l’ensevelit ; revenu à New York City lui et son ami Francis Harris, plus connu sous le surnom Adultnapper, décidèrent de travailler ensemble pour tuer le temps. Les Sycophant Slags sont nés alors. Pour les Slags, le plus important est de s’amuser avant tout, délaissant le sérieux pour leur sonorité sombre, profonde et délurée. Leur approche musicale est basée sur des arrangements et des structures réelles ; les Slags sont constamment dans la compétition, pour une vision toujours plus artistique de la chose.

Poker Flat’s next release comes from Sycophant Slags, the partnership between NYC‘s Adultnapper and London‘s legendary Mr.C. Entwined in a musical romance that spans the great continents, Sycophant Slags is the outcome of a special twinning of minds, and ‘Keep Off‘ their latest gift to the world.

In its original version ‘Keep Off‘ is a trippy slice of modern underground house. Tight, clean and superbly produced, the track becomes a vessel for the catchy vocals of Mr.C, whose unique flow and “Sky‘s The Limit‘ refrain lift the body into a stand out cut operating at its own higher level. Clearly a serious bomb from this duo, this will be the anthem of many a long night.

The release comes complete with two huge remixes from Reboot and Wighnomy Brothers. German hero of our times Reboot re-interprets the track into a brooding, crunchy builder. Trademark Reboot percussion and intricate and inspired phrasing accelerates the groove amidst freaky swirling undertones. A heavy cut to say the least, this latest slice of Reboot magic will keep your toes off the floor.

Also a couple of long-serving legendary figures, the Wighnomy Brothers shake up the original into a dark, heavy and brooding funk monster. Full of clever edits, cuts and fx, its a true ode to the brothers talents in the studio. Their ‘Detroittobrieflysort-ulle Remix‘ is a flailing beast – making great use of Mr C‘s vocals yet adding their own narrative of freaked out horn sounds, pianos and club ready beats.

In the late winter of 2002, Mr.C was on tour in North America when a snowstorm hits and he finds himself snowed in & stranded in New York City. So with his friend, Francis Harris AKA Adultnapper, decided to go into the studio to make the best use of their stranded time. And there the Sycophant Slags were born. For the Slags, fun really is the name of the game; they leave the seriousness to their deep, dark & brooding sound. Always taking a musical approach with real song structures & arrangements, they are always challenging their sound, making their music more artistic in the process.

Label : http://www.pokerflat-recordings.com

Fx Tiramitsü est un artiste de 34 ans basé à Nantes que l’on vous avait présenté il y a maintenant un petit bout de temps (pour lire l’article et écouter un de ses vieux lives, c’est par ici).

Fx Tiramisü is a 34 years old artist based in Nantes that we presented you some time ago (to read the article and listen to an old live set, click here).

Subscribe with iTunes : http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=306329282
Download and listen : http://soundcloud.com/input-selector/is-036-tiramitsu-live

Un article un peu différent pour une sortie un peu spéciale car c’est le tout premier du label Aniara et qu’il ne sort qu’en vinyl. Cette fois, c’est le boss du label lui même qui a mis la main à la tâche.

Tout d’abord, petite présentation, Genius Of Time est en fait la collaboration des talentueux Nils Krogh et Alex Berg plus connu sous le nom de Cloud.

« J’essayais d’écrire quelque chose à propos du label mais j’ai pensé après qu’il était préférable de ne pas trop tarder sur le sujet. Il faut juste mettre en évidence qu’on aime la musique, BEAUCOUP. Vous pouvez parler d’amour, forcément. Il y a tellement de belles choses sur notre planète, mais la plus belle des expériences que nous ayons eu impliquait la musique et la danse. Nous aimerions contribuer à ceci avec des morceaux qui recèlent une certaine excitation, un certain entraînement, à la limite de la dérision, qui vous poussent lorsque vous vous sentez déprimé, qui vous fassent sourire et vous donnent des frissons remontant le long de votre échine.

Sans avoir de doutes il y a beaucoup de boulot ici en Suède. Les gens bossent comme des fous dans les studios dans toute la région, triturant des basses et affinant les mélodies. Nous avons commencé le label avec pour ambition de créer une opportunité de mettre cette musique en évidence pour les gens autour du globe. C’est une perspective énorme, et nous espérons créer et faire partie de cette scène suédoise en expansion qui consiste à réunir des gens cool qui font de la dance music moderne, belle et profonde.

Depuis que nous jouons et collectionnons chacun des vinyles et CDs toutes les discussions que nous avions étaient toujours focalisées sur les sorties musicales. Nous étions à l’écart de tout ça à propos notamment de la qualité sonore mais nous le faisions parce que nous pensons qu’il y a quelque chose de magnifique dans l’envie de créer quelque chose, même si beaucoup ne sont pas d’accord avec ça. Et aussi parce que nous espérons créer quelque chose qui puisse être pris en compte et chéri. Quelque chose d’humble et agréable, sans compromis, créant une image de personnes qui dansent et partagent le même moment, le même amour.

A la fin tout ce que vous avez besoin est d’un bon soundsystem, de gin tonic pas cher, de sons groovy profonds et d’une foule sympa dans un lieu où l’on se sent chez soi. Oh, et aussi de manger de la bonne bouffe et du bon vin, mmmmm ! Et donc c’est de ça qu’Aniara Recordings est constitué. J’espère que vous aimerez ça ! »

A little bit different review for a little bit special release because it is the very first of the Aniara label and because it’s only available on vinyl. This time, the boss of the label himself put the hand in the task.

First of all, small presentation ; Genius Of Time is in fact the collaboration of skilled Nils Krogh and Alex Berg more known under the alias of Cloud.

« I was trying to write something about the label but then I thought it would be better not writing too much about the label. Simply put: we like music, A LOT. You could call it love, actually. There are a lot of beautiful things in the world, but the most beautiful experiences we’ve had have involved music and dancing. We’d like to contribute to that with some records containing sounds that can excite, entertain and exhilarate, pick you up when you feel down, make you smile and hopefully send some shivers down your spine.

Without a doubt there is stuff going on right around us here in Sweden. People are hard at work in studios all around the country, crafting beats and polishing melodies.
We started the label to create an opportunity to get this music out to people across the world.
In a bigger perspective, we hope to create and to become part of a vibrant Swedish house scene consisting of nice people making beautiful, deep & modern dance music.

Since we play and collect records ourselves there was never any discussion about anything else than vinyl only releases. Apart from the most obvious reason for doing this (e.g. sound quality) we do it because we think there is something beautiful about doing something EVEN though all odds speak against it. And also because we hope to create something that can be cherished and taken care of.
Something nice and humble, without any worldly compromise, creating an image of a few people dancing and sharing some moments in love.

In the end all you need is a good soundsystem, cheap gin tonic, some deep grooving music and a nice crowd in a place that feels like home. Oh, and also eating great food & drinking good wine, mmmmmmm!
And so that’s what Aniara Recordings is about. Hope you like it! »

Label : http://www.myspace.com/aniararecordings

La carrière de D.A.N.A. a commencée il y a un an avec sa première sortie sur Meeresfunk, le sublabel de Mare Records. Elle a 25 ans et vient de Graal-Müritz en Allemagne, une petite ville sur la mer Baltique. Les parents de D.A.N.A l’ont élevée aux sonorités de musiques du monde. Elle essaye toujours de combiner des émotions du passé et du présent dans ses morceaux et est ouverte d’esprit à de nouvelles influences. Son propre style est un mélange de techno, house et deep house.

The Career from D.A.N.A. began one year ago with the first release on the sublabel from Mare Records, Meeresfunk. She is 25 Years old and she come from Graal-Müritz/ Germany, a little Town on the Baltic Sea. D.A.N.A. was brought up with music from all over the world in his very early years which was mainly supported by his parents. She is ever trying to combine past and present emotions in his tunes and is open-minded to new influences. His own style is a mixture of Techno, House and Deep-House.

Subscribe with iTunes : http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=306329282
Download and listen : http://soundcloud.com/input-selector/is-035-dana

Watergate 05 - Ellen Allien

Release Date : Out now
Format : CD / Digital

Situé sur les berges de la Spree, connu pour ses line-ups de première classe grâce à des artistes talentueux et mondialement reconnus, valorisé par son installation LED qui en compose les murs, le Watergate Club de Berlin est devenu en l’espace de peu de temps un des clubs les plus en vogue de la planète. Tout juste cinq ans après son ouverture officielle le club a pris du galon et possède désormais sa propre compilation de CD mixés et délivrés par ses plus fins collaborateurs, que ce soient les résidents du club ou des guests. Il n’y a pas que la musique qui est au coeur de l’attention, il y a également le design et le packaging de la série qui devient une valeur sûre et dépasse très largement les bacs pollués d’autres séries de mixes qui sortent à peine du lot, ne montrant pas forcément la bonne image du commerce.

Après avoir exploré avec succès le monde de la Deep House avec le dernier mix de Sebo K, c’est au tour d’Ellen Allien de représenter le Watergate. Ellen a été résidente du club depuis peu de temps et ses soirées BPitch Label avec tout le crew du label, elle y compris, ont toujours été des nuits particulières pour la foule et ses aficionados. C’est non sans stupéfaction qu’Ellen Allien a pris la suite pour ce Watergate 05 en affichant la qualité indéniable d’une sélection unique pour les mordus et autres fans de la série de CD mixés Watergate.

Situated by the river Spree, known for it’s first-rate lineups of international talent and of course it’s famous wall to wall LED dance floor installation, the Watergate Club in Berlin has quickly become one of the world’s leading dance music clubs. Only 5 years after it’s official opening the club now goes a step further and releases a characteristic Mix CD series delivering only the finest DJ Mixes by some of club’s most exiting residents and guests. With the focus being put not only on the music but also on the packaging and design, this series will quickly become a truly sought-after collectors item and will surely stand out in flood of mediocre music and mixes that often dilute the market. After successfully exploring the world of Deep House with our last mix by Sebo K it’s now time for Ellen Allien to represent for Watergate. Ellen has been a resident for the Club for a few years now and her BPitch Label nights with the whole label roster as well as her solo appearances at Watergate have always been special nights for us and the crowd. So it is no wonder that after all this Ellen Allien now steps in to mix Watergate 05 showcasing her very own and unique mix of electronic dance music for the followers and fans of the Watergate Mix CD series.

Website : http://www.water-gate.de
Website : http://www.ellenallien.de

David Koch plus connu sous le nom de DeWalta, est un des gaillards de l’écurie Vakant et nous a mis à l’honneur la semaine dernière avec ce superbe set qu’il nous a enregistré.
Et puisque les mots ne viennent pas ce soir pour décrire tout ça, laissons place à la musique !

David Koch, well known under the name of DeWalta, is one of strapping lads of the Vakant’s stable and graced us last week with this amasing dj set which he recorded us.
And since words do not come tonight to describe all this, let up to music!

Subscribe with iTunes : http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=306329282
Download and listen : http://soundcloud.com/input-selector/is-034-dewalta

Clara Moto - Deer & Fox feat. Mimu

Automne 2007 InFiné a sorti le « Glove Affair » de Clara Moto, une délicieuse et poignante minimal house. Un an plus tard, c’est avec l’EP de « Silently », un morceau léger et duveteux accompagné d’un choeur de tueur qui révèle que Clara, avec l’aide de Mimu sur des chants, a une forte attirance pour la pop avec « Deer & Fox », point culminant de « Polyamour », le duo est de retour au top, et un nouvel hymne pop délicieusement édifiant.

Mimu a eu l’habitude de chanter beaucoup quand elle était un enfant. « Mais toujours secrètement, quand j’étais seul, étant terriblement embarrassé quand quelqu’un m’entendait accidentellement. » Elle a rencontré Clara à Graz en 2003. À ce moment, Clara faisait ses premier pas dans le djiing, tandis que Mimu était dans la performance visuelle. Donc aucune surprise de savoir que Mimu est l’auteur de toutes les illustrations incluses dans l’album « Polyamour ».

Petit à petit, le duo a commencé à jouer face à ses amis, sourtout pour le fun. « Elle était le leader d’oreille et j’étais l’âge d’oeil. » Admet Mimu. Il y a deux ans, ayant récemment eu le coeur brisé, Mimu a commencé à exprimer ses sentiments par « des chansons et des poésies, enregistrant des choeurs et des bulles de mot parlées » et apprenant comment jouer du piano, de l’accordéon, du violon ou de la guitare.

Elle a écrit les paroles de « Deer & Fox », et a commencé à l’adapter elle-même avec divers instruments mais jamais ils pourraient sonner aussi biens qu’avec Clara et ses apports de production. Avec son ressenti profond des notes, Clara Moto a jetté un sort au choeur de Mimu cristallisant ainsi leur complicité dans l’un des hit les plus rafraîchissants de 2010.
La face B exclusivement dans la version digital du single, « Hall » est parfaitement dédiée au dancefloor. Le tournoiement des clics et des cuts, des chants robotisés et des vagues célestes, sont tout ce qui donne à Clara de faire un parfait groove.

Autumn 2007. InFiné releases Clara Moto’s “Glove Affair”, a firm-handed, delicious minimal house cut. One year later, and it’s with the release of “Silently”, a light and fluffy tune featuring a killer chorus that Clara, with the help of Mimu on vocals, reveals a strong penchant for pop. With “Deer & Fox”, first highlight taken from “Polyamour”, the duo is back at its best, and a new deliciously uplifting pop-anthem.

Mimu used to sing a lot when she was a child. “But always secretly, when I was alone, being terribly embarrassed when someone would hear me accidentally.” She met Clara in Graz back in 2003. A that time, Clara was making her first step into djiing, while Mimu was into visual performances. No surprise if Mimu has been responsible for all the artworks included in the “Polyamour” album.

Little by little, the duo starts playing in front of friends, mainly for fun. “She was the ear-leader and I was the eye age.” She admits. Freshly broken-hearted two years ago, Mimu started voicing her feelings through “songs and poetries, recording choirs and spoken word bubbles” and learning how to play piano, accordion, violin or guitar.

She wrote the lyrics of “Deer & Fox”, adapted it herself already with various instrumentations but never they could sound so good as with Clara’s own production inputs. With her deeply felt organ notes Clara Moto put a spell on Mimu’s chorus crystallizing their complicity for one of the most refreshing hit of 2010.

Exclusive B-side for this digital mini-single, “Hall” goes straight for the dance-floor. Twirling clicks & cuts, robotic vocals and celestial waves, is all what it took to Clara to make a perfect stomp.

Myspace : http://www.myspace.com/claramoto
Label : http://www.infine-music.com

Depuis sa première sortie sur Circus Company (Fleurette Ep), D’Julz a été plutôt occupé dans son studio a faire des remixs pour divers artistes. (Matthew dear, Slam etc…) et labels (20:20 Vision, Rekids…)

Le Dj parisien est donc de retour avec un nouvel EP intitulé Rotondo. Trois tracks, trois goûts : la face A ouvre le bal avec Rotondo, un morceau techy et légèrement plus dark pour obscurcir le dancefloor. La face B s’apparente plus à un côté naïf et housy avec « On the road ». Et pour finir « Ideas Are fishes » cloture le maxi sur un côté plus entraînant, le style de track qui garde le groove de la soirée !

Since his last release on Circus Company (Fleurette EP), DʼJulz add been quite busy in the studio doing
remixes for various artists (Matthew Dear, Slam…) and labels (20:20 Vision, Rekids…).

The Paris man is back with a freshly baked 3 tracker called Rotondo. Three, tracks, three flavours : A side
opens up with « Rotondo ». A techy and slightly dark ride to obscure dancefloors. B side is more about naïve and housy feeling with
« On the Road ». Then « Ideas are Fishes » is closing down the record on catchy hook. The kind of track to
keep the party rolling!

Myspace : http://www.myspace.com/d_julz
Label : http://www.circusprod.com

Luca Cazzoni est né en 1989 dans l’Ouest de la France. A l’âge de 20 ans, ce producteur maintenant basé à Paris a déjà développé un goût prononcé pour des productions deep house. Sa carrière viens juste de commencer, ayant déjà travaillé avec les labels Manual Music, Kindred Sounds, Autan Records… Le potentiel de Luca est immense, s’améliorant constamment au long de ses productions. A ce point, il est sur le point de se faire une place parmi les meilleurs producteurs de la scène française.

Le titre éponyme de l’EP ‘Tourniquet Time’ est le résumé d’une deep house élégante et bien construite. Une ligne de basse qui se mêle parfaitement à un beat imparable, accompagnée de subtiles tonalités, et quelques incursions vocales, créant un groove savoureux. Pezzner, le producteur et remixeur deep house du moment s’occupe de ‘Tourniquet Time’, avec sa signature qui lui est propre. Il est sûr qu’elle apportera le sourire à n’importe quelle audience…

Sur la deuxième track de l’EP, Luca nous offre un passage aquatique avec ‘Deep Side’. Les percussions sont réduites au minimum, afin de laisser place à une ligne de basse massive, de petits pads et synthés scintillants, avec une ligne de conga groovy à souhait. Le tout entraîné par un savoureux riff de guitare. La version Dub de Let’s Go Outside envoie la track un niveau plus haut, et plus deep.

Luca Cazzoni was born in 1989 on the west coast of France. At age 20, the now Paris-based producer has already developed a sophisticated taste and refined production technique in his deep and tech house offerings. His career is off to a great start, having already worked with the Kindred Label Group on his own EP and a remix for Presslaboys. Luca’s volume of output is immense, constantly improving along the way. At this rate, he is bound to become a name amongst a well-respected line of French producers.

The title track on the « Tourniquet Time EP » is the epitome of elegantly constructed deep house. A clever bassline bounces between pared down beats and subtle tones and vocal stabs, creating an immaculate groove. Master remixer and deep house’s man of the hour, Pezzner, cuts up « Tourniquet Time » against his signature textures and warm tones, turning out a massive builder that is sure to bring a smile to any audience.

On the « flip », Luca leads us down an aquatic passage with « Deep Side ». The standard percussive elements are kept to a minimum, giving way to heavy bass, thick pads, swelling synths, and a swinging conga line, all leading up to a lovely guitar riff. Let’s Go Outside’s dub version takes the track one level deeper, stripping it down to its core elements to form a tunnel of bass, tone, and air punctuated by little bits of chord and bending textures.

SoundCloud : http://soundcloud.com/luca-cazzoni
Label : http://www.myspace.com/slant.records

Le talentueux artiste londonien Kieran Hebben plus connu sous le nom de Four Tet nous livre son prochain album avant sa sortie annoncée le 25 janvier !
Après une quantité impressionnante de maxis, d’albums et de remixs dont nous gardons encore en mémoire les morceaux ‘She Moves She’, ‘Parks’ et ‘Everything Is Alright’ sortis sur deux de ses superbes albums que sont ‘Pause’ et ‘Rounds’, Four Tet revient donc avec un nouvel album (son dernier Everything Ecstatic datait déjà de 2005) tout aussi frissonnant que les autres !

Londonian talented artist Kieran Hebben also known as Four Tet provides us the opportunity to enjoy his forthcoming album before the release date announced on January the 25th!
He’s been well known thanks to an impressive quantity of EPs, albums and remixes. Among them, we still keep in memory great tracks like ‘She Moves She’, ‘Parks’ and ‘Everything Is Alright’ from ‘Pause’ and ‘Rounds’ two of his best albums.
Four Tet now returns with a new album (his last one ‘Everything Ecstatic’ having been released in 2005) as shivering as the ones before!

Myspace : http://www.myspace.com/fourtetkieranhebden
Label : http://www.dominorecordco.com

Attentat est le pseudonyme de Thomas Kamholz, un dj, producteur et promoteur basé à Denver. Depuis plus d’une décennie Attentat a participé à chaque aspect de la scène de musique électronique américaine. En tant que dj, il a joué dans certains des événements et des lieux les plus respectés des Etats Unis, y compris des apparitions multiples au Bunker à New York et une apparition au Decibel Festival de Seattle. Comme premier membre et directeur de création pour l’organisation Communikey basée dans le Colorado Attentat s’est montré partie intégrante de la scène de techno éclosante venant à la maturité dans Le Front Range dans le Colorado. Comme producteur, Attentat a signé sur des tas de labels tels que Dope Recordings, Wolf + Lamb, Archipel et Geometricdeck. Plus récemment, Attentat a décidé de mettre en stand-by son label Dope Recordings, qu’il a co-fondé avec son ami et producteur Roy England en 2001, pour se concentrer sur un nouveau projet appelé Make Mistakes. Make Mistakes est un événement mensuel à Denver se concentrant sur la nouvelle et intéressante musique House et Techno dans un environnement loft. Bientôt un label, le but derrière Make Mistakes est de fournir un environnement de danse amusant et sophistiqué dans un effort de créer un nouveau lieu de rassemblement techno aux États-Unis. Les événements seront documentés et les photos, les sets et les rewiews des événements seront disponibles via le site web.

Attentat is the moniker of Thomas Kamholz, a Denver based dj, producer and promoter. For over a decade Attentat has participated in every aspect of the American electronic music scene. As a DJ he has played some of more respected events and venues the US has to offer, including multiple appearances at The Bunker in New York and an appearance at the Decibel Festival in Seattle. As an early member and creative director for the Colorado based organization Communikey Attentat has shown himself to be an integral part of the burgeoning techno scene coming to maturity in the Front Range of Colorado. As a producer Attentat has released on such labels as Dope Recordings, Wolf + Lamb, Archipel, and Geometricdeck. Most recently Attentat has decided to put to rest his own imprint Dope Recordings, which he co-founded with friend and fellow producer Roy England back in 2001, in order to focus on a new project called Make Mistakes. Make Mistakes is a monthly event in Denver focusing on new and interesting Techno & House music in a loft environment. Soon to be a label the goal behind the Make Mistakes endeavor is to provide a fun and sophisticated dance environment in an effort to create a new techno mecca in the United States. The parties will be documented and the photos, sets, and reviews of the events will be available via the website.

Input Selector Podcast on iTunes : http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=306329282
Download and listen : http://soundcloud.com/input-selector/is-033-attentat-live