Faisant partie de l’attrait de la minimal, le son que Janbaz, l’anonyme musicien Istanbulien a aidé à établir, est qu’il est tellement rare et élémentaire, et qu’il échappe presque à la description par le design : pour définir officiellement les qualités de la minimal est de faire paradoxalement des dégâts, à ses parties les plus suggestives, les parties qui ne sont pas là, les parties hantées, le spectre des espaces qui entourent les sons concrets et de faire tout cela par la force de leur absence. C’est compliqué, mais c’est aussi très convaincant.
Part of the allure of minimal, the sound that Janbaz an anonymous Istanbul musician helped establish, is that it’s so sparse and elemental that it eludes description almost by design : to formally address the qualities of minimal is to paradoxically do damage to its most evocative parts, the parts that aren’t there, the haunted parts, the spectral spaces that surround the tangible sounds and make it all happen through the force of their very absence. It’s complicated, but it’s also extremely compelling.
Ralf Kolmoann est celui qui pourrait poser des morceaux sur n’importe lequel des EPs Mobilee Records, très certainement parce que son occupation principale est de diriger ce label. Mais là ou le producteur Allemand se démarque, c’est que plutôt que d’user de ce privilège trop souvent, l’accueil que lui réserve la critique à chacun de ses coups d’éclat l’a davantage conduit à devenir un producteur – arme secrète pour le label. Ayant fondé Mobilee en 2005 aux cotés de Anja Schneider, Kollmann s’est également employé d’arrache pieds pour le développement de la scène techno depuis le début des années 1990 au développement de la scène Techno, jusqu’à devenir le nerf central de cette colonne vertébrale qu’est la ville de Berlin. Avec un engagement à insuffler une dynamique permanente au label, Ralf a été l’instrument de la transformation de Mobilee de label local en Label et entreprise d’événementiel à part entière. Le dilemme étant que bien qu’étant adepte à remplir et faire bouger les dancefloors à travers la planète, on attend toujours le spécialiste au tournant, tout autant sur la sélection des morceaux que sur la qualité du mix.
En effet, en tant que vétéran de la scène électronique qui se respecte, Kollmann est dote d’une collection de disques inégalable en profondeur ainsi qu’en puissance. Il dote ainsi ses sets de tout genre de productions, des classiques préhistoriques aux promos de sortie les plus récentes (l’un des bénéfices de sa position au sommet de la “chaine alimentaire” musicale). Pendant que ses podcasts et mixs incorporant avant premières de sorties Mobilee et Leena se propageaient à la surface de la planète à une vitesse impressionnante, Kollmann s’est employé à jouer autant que possible dans des lieux de qualité tel que les T-Bar, Harry Klein, Watergate, Panorama Bar, Week end ou encore le festival Goya. Ainsi, pendant que ses sets audacieux continuent de faire vibrer les clubs les plus réputés de la planète, une chose est devenue limpide: que cela soit pour diriger un label ou faire danser les gens, Ralf Kollman est toujours au top.
Ralf Kollmann is yet to put his name on any mobilee productions—most likely because he spends his days running mobilee records—but the glowing reception he has received as a DJ suggests he might just be the label’s secret weapon. Having founded mobilee in 2005 alongside Anja Schneider, Kollmann has been knee-deep in the development of the techno scene since the 90s and has since become one of the central nerves in the spine of electronic music that is Berlin. With a committment to consistently pushing the label in dynamic directions, Ralf has been instrumental in transforming mobilee from a small, homegrown imprint into a full-on music and entertainment enterprise. The true double threat, Kollmann is equally adept at packing dancefloors worldwide, where one can expect nothing less than tight track selection and even tighter mixing.
A veteran of the electronic music scene with a record collection unparalleled in its depth and magnitude, Kollmann fills his sets with everything from stone-cold classics to the newest of the new—often including exclusive material—one the benefits of his position at the top of the techno food chain. While his podcasts and DJ mixes featuring the latest unreleased mobilee and Leena tracks spread around the world at light speed, Kollmann himself has been busy with appearances at T-Bar, Harry Klein, Watergate, Panorama Bar, Weekend, and the Goya Festival. As Kollmann’s vivacious sets continue to inhabit the world’s most renowned clubs, one thing becomes crystal clear: be it running a label or making people dance, Ralf Kollmann hits all the right spots.
Pour sa 6 ème édition, La Fragil recevra samedi Andre Buljat, fondateur et manager de l’excellent label 4 Line Records. Andre est le dj barcelonais le plus programmé. Né en Allemagne il a grandit en république dominicaine et est installé à Barcelone depuis 5 ans.
A seulement 25 ans il a déjà joué avec tous les plus grands : Luciano, Ricardo Villalobos, Loco Dice, Mathew Jonson, Mathias Tanzman, Guido Schneider, Onur Ozer… et la liste est longue.
Très remarqué lors du festival « Sonar » Andre impressionne par la qualité de ses sets oscillant entre techno et tech house, allant parfois vers des titres plus housy, jamais agressif, toujours dynamique.
Ses productions sont aussi un modèle de qualité.
Même si Andre Bulljat a joué au Rex en Novembre dernier il est encore peu connu du public Français. De retour de sa tournée en Amérique du sud, Il reprendra les platines après un live très attendu du Nantais Sprog pour cette dernière édition Fragil avant le break estival.
For its 6th edition, Fragil party will welcome Andre Buljat this Saturday. As well as being the most booked dj from Barcelona, he is also creator and manager of the great ‘4 Line Records’ label. He was actually born in Germany before growing up in Dominican Republic and finally settling in Barcelona only 5 years ago.
No matter he is only 25 years old, he already played with all the top deejays such as Luciano, Ricardo Villalobos, Loco Dice, Mathew Jonson, Mathias Tanzman, Guido Schneider, Onur Ozer… plus many more.
As most of the audience remarked him during “Sonar” festival, Andre is impressive by the quality of his sets, balancing between Techno and Tech House, even Housier and dynamic but never aggressive, his productions being rated on the highest quality standards.
Even if Andre Bulljat played at the Rex Club in Paris recently he is still barely known by the French audience. Back from his South-America tour, he will be behind the decks again after highly expected Sprog’s live set, this party will one you can’t miss as it is the last Fragil party before summer break.
Bien que Jaxson et Keno aient tout deux réussi sur leurs projets solo et qu’ils ai déja travaillé ensemble, ceci est sur le point d’être la plus remarquable collaboration à laquelle on ai pu assister récemment. Un mélange de House, Funk, musique Latine et Techno, le tout se rencontrant à la croisée de leurs deux studios pour un EP de 4 morceaux plein de beats gorgés de soleil et de fraiches saveurs.
La face A, ‘Tout Le Temps’ est dotée d’un concept intelligent usant de voix latino un peu altérées, créant un groove implacable avec la partie de synthé composée pour le morceau.
Le titre ‘Tarantella’ pourrait vous suggérer un morceau effrayant vous donnant envie de fuir l’obscurité. En fait, il s’agit plus d’une ambiance « se faufilant derrière vous ». Le message du morceau? DANSE!
Les congas sur le morceau ‘Red Baron’ sonnent si propre que l’on entend presque les percussionnistes se frotter les mains.
‘Karate Kid’ donne une sensation minimal à l’origine, néanmoins vous pouvez être sur que vous quitterez ces pensées négatives une fois que la guitare transformée et que les voix rentreront en jeu.
En conclusion, il est rare de trouver une telle diversité de design sonore sur une sortie lambda, mais Kindish nous a déjà prouvé qu’ils ne sont pas un label ordinaire, nous approvisionnant constamment en morceaux de qualité, toujours source de bonne surprises. Certains trouveront ceci un peu cliché, mais cet EP a bel et bien ce petit quelque chose qui pourrait transformer un club ou l’autre en une grande folie collective.
Although Jaxson and Keno both have successful solo projects and have previously worked together before, this collaboration is bound to be their most notable release yet. A fusion of House, Funk, Latin and Techno, all meet at the crossroads of their studios for a 4 track EP of sundry beats and fresh flavors.
Clearly the A-side, ‘Tout Le Temps’ is comprised of a clever hook and a hazy Latino vocal sample, which carries the initial groove right into an originally played synth section.
‘Tarantella’ as the title might suggest, one might expect a track that would scare the living day lights out of you, but it has more of a « creeping up from behind you » sort of vibe. What is that message you ask ? DANCE !
The congas on ‘Red Baron’ sound so live you can almost here the players licking their fingers.
‘Karate Kid’ initially has a minimal feel, but once the hacked up guitar and vocals come in, you can put those dirty thoughts to rest.
It is rare to find such a wide variation of sound design on your run of the mill EP, but Kindisch has proved they are not an ordinary label. They are consistently releasing quality tunes and always providing pleasant surprises. Some might say it is a cliché, but this EP really does have a bit of something that will drive one club or another nuts.
Qui sont-ils, d’où viennent-ils ? Pourquoi les disciples du Chinese Man veulent-ils répandre le bon son ? Pour les membres de la confrérie de l’homme chinois, le beat est au centre de toutes les préoccupations, à la base de tous les Katas… C’est nourri de ces pensées que Zé Mateo, High Ku et Sly fondent en 2004 entre Aix en Provence, Marseille et le Mont Wu Tang, le label indépendant Chinese Man Records afin de pouvoir créer une école suffisamment groovalistik et regrouper producteurs, beatmakers, djs, graphistes, videomakers et vidéastes.
Porté par le label Chinese Man records, le groupe Chinese Man est créé en 2005 à l’occasion de la sortie de son premier maxi vinyl « The Pandi Groove EP », tiré à 500 exemplaires. Suivront en 2006 et 2007, « The Bunni Groove EP » et « The Indi Groove EP » pressés chacun à 1.000 exemplaires. Symbole des multiples influences du collectif, ces premiers vinyls ouvrent la voie d’un Hip Hop instrumental puisant dans de multiples influences : Funk, Dub, Musiques Traditionnelles…
Le groupe Chinese Man voit l’un de ses titres « I’ve Got That Tune » sollicité par Mercedes pour la musique d’une de ses campagnes publicitaires. Profitant de cette visibilité et de cette reconnaissance subite, le label Chinese Man Records produit « The Groove Sessions Vol.1 », un premier CD regroupant les précédents maxis de Chinese Man et dont les 10.000 exemplaires seront vendus en moins de 6 mois.
Aujourd’hui Chinese Man records assure la production et le management de cinq compositeurs et de trois DJs. Il collabore également avec un grand nombre d’artistes en France et aux USA. En 2008, le label produit trois nouveaux maxis vinyls (Small City Music by Sly – Le Pudding by Leo le bug – Hong Kong Dragon Speaking by Chinese Man). Aboutissement de ces rencontres et de ces différentes sorties, le label produit en 2009 « The Groove Sessions Vol.2 » , second opus très attendu des aventures des disciples de l’esprit zen.
Soutenu par le magazine Vibrations, coup de cœur du réseau FNAC, porté et playlisté sur les antennes de Radio Nova, cette nouvelle sortie connaît rapidement un succès critique, public et commercial retentissant.
Depuis ses débuts, le collectif Chinese Man Records se charge également de la production et de la réalisation de ses propres vidéos clips. En 2008, Fred & Annabelle, deux de ces réalisateurs sont ainsi récompensés pour leur travail au sein du label en réalisant le clip de Bjork « Innocence ». En 2009, Fred & Annabelle réalise le clip 7th Street, petite perle d’animation 3D.
L’esprit zen part en live !
Depuis ses débuts, Chinese Man c’est aussi une formule live autour de deux DJs et de quatre platines. En quatre ans, les 2 Djs du groupe se sont produits près d’une cinquantaine de fois entre Paris et Marseille, au côté des plus grands noms des musiques actuelles (Sharon Jones, Asian Dub Fondation, RJD2, Amp Fiddler, DJ Qbert…) et sur les plus belles scène, du Printemps de Bourges, au Bataclan en passant par les 10ans de Solidays.
En 2009, le groupe Chinese Man s’attèle à une ré-orchestration en profondeur de ses compositions et propose au public un nouveau show Live où machines, platines, vidéos et 3D s’entrecroisent et permettent aux trois artistes de créer sur scène un espace d’improvisation propice à retranscrire la complexité et l’éclectisme de la musique de l’homme chinois.
Chinese Man broke out on the scene in 2005 with the release of its first EP, « The Pandi Groove EP » (500 units). In 2006 and 2007, “The Bunni Groove EP” and “The Indi Groove EP” are released (1.000 units) and quicly become a critical and commercial success despite their confidential release. Symbolic of the multiple influences of the crew, these first vinyls opened the way for instrumental hip-hop crafted with slices of funk, pinches of dub and a splash of traditional music.
In 2007, Mercedes chose « I’ve Got That Tune » for their advertising campaign for the new « Class A. » Enjoying this wide and new visibility, the label Chinese Man Records release “The Groove Sessions Vol.1”, a first CD release that will be sold up to 10.000 copies in less than 6 month.
Today, Chinese Man Records manages and produces the work of 5 producers and beatmakers, 3 Djs and several videomakers from France and the USA. In 2008, the independent label produced 3 maxi vinyls (Small City Music by Sly – Le Pudding by Leo Le Bug – Hong Kong Dragon Speaking by Chinese Man).
In 2009, the label released “The Groove Sessions Vol.2”. Supported by the Vibrations magazine, the FNAC network and playlisted on Radio Nova, this CD quicly became a new critical, public and commercial success.
Since its creation, Chinese Man Records takes care of the music production and promotion of its artists (on vinyl or on stage), and the production of their own video clips too. In 2008, Fred & Annabelle, two of those directors are rewarded for their creative work with Chinese Man Records and are chosen to shoot Bjork’s « Innocence » video clip. In 2009, they deliver a new wonderful animation video clip on the track 7th Street by Sly from Chinese Man.
The Groove Sessions Live !
Chinese Man also offers a live show with two DJs and four turntables. In four years, Chinese Man has performed more than 100 times, from Paris to San Francisco alongside the biggest names in today’s music (Sharon Jones, DJ Vadim, RJD2, DJ Shadow, Amp Fiddler, Asian Dub Foundation, Bonobo, DJ Qbert…)
The label was also invited to San Francisco to tour the Bay Area in 2007. Upcoming events include a new tour in San Francisco in 2010, the production of a hip hop album with local MCs and a documentary on the Hip Hop Battles universe in the Bay Area.
For 2009, the 3 Chinese Man’s producers and beatmakers prepared a new live show where machines, video, 3D and turntables intersect to give a new life to the Chinese Man productions… They worked on a complete re-orchestration of their productions and created a space for live improvisation where turntables, samplers and keyboards are considered as real instruments, with a simple mission : offer to the audience an enthusiastic show proving the real eclecticism of the Chinese Man’s music.
Nés à Rome, Tessa et Calveri sont tous deux dj, compositeurs et remixeurs. Ils ont grandis musicallement ensembles, en écoutant Kraftwerk et toute cette musique pop-électronique, en commencant leur carrière à l’age de 17 ans, eten finisant leur premiers buts après un an en réalisant un vinyl, et en faisant bon nombre d’autres compilations et remixs. Leur style et leurs goûts sont influencés par l’électro, la techno, la house et les rythmes funkys, créant dans leur musique un mélange unique et original. Ils sont les co-propriétaires du label (Allemand) Cromate Recordings qui fait la promotion d’artistes comme Xpansul, Joseph Capriati, Alessio Mereu, D.A.T.A., Pablo Rez, Sasha Carassi, Tony Matt, Phutura et beaucoup d’autres…
Born in Rome, Tessa and Calveri are both dj’s, producers and remixers. They musically grew up together, listening to Kraftwerk and basically all the electronic-pop music, starting their career at the age of 17, achieving their firsts goals after one year, realising a vinyl, and doing many other compilations and remixes. Their style and taste is mainly influenced by electro, techno, house and funky beat, creating in their tunes a unique and original mix. They are the co-owners of Cromate Recordings label (Germany) which promotes artists such as Xpansul, Joseph Capriati, Alessio Mereu, D.A.T.A., Pablo Rez, Sasha Carassi, Tony Matt, Phutura, and many more…
Avec l’arrivée des beaux jours imminente, Get Digital inaugure tout en fleurs de printemps et averses de Mai avec deux morceaux doux et sensuels en provenance de Pierce et Jerl, la collaboration de longue date entre les deux DJ et producteurs accomplis que sont Jens Lissat et Pierce Treude.
‘Amourette’ se distingue par sa douce et à la fois rêche combinaison de guitare latine et de voix féminine des années 1960. Un style tout à fait inhabituel, mais rendant de brillants résultats. Les percussions se mélangeant lentement aux claves nerveuses ainsi qu’aux cloches filtrées sont glissés parfaitement et subtilement dans le mix. En somme, un hit dans tous les sens du terme.
M.in, producteur de Frankfurt que l’on ne présente plus nous active la session originale avec un beat House qui ne manque pas de piquant, ainsi des extraits vocaux masculins façon Chicago et une chaleureuse ligne de basse qui groove tout autant dans le bas de gamme que dans le milieu de gamme.
La bande se tourne à nouveau vers les influences latines sur « Brazilique », visitant cette fois ci ce pays enchanté qu’est le Brésil et leurs interprétation du portugais tout à fait magnifique, utilisée des séquences d’enfants chamaillant aux chants sacrés d’un vieillard.
Nous vous recommandons donc cette sortie, car il s’agit d’un magnifique voyage vers de chaudes latitudes.
With the onset of warm weather just around the corner, Get Digital usher in Spring flowers and May showers with two smooth and sultry tracks from Pierce and Jerl. The collaboration of long time DJ and accomplished producer Jens Lissat and Pierce Treude.
‘Amourette’ stands out due to its gently strummed Latin guitar and 1960′s musical style female vocal, quite an unusual touch, but employed with brilliant results. Slowly shuffling percussion, jittering claves and filtered bells are slid perfectly and subtly into the mix. This is a hit from top to bottom.
Frankfurt’s M.in pumps this jam up with a blistering House beat, Chicago style male vocal snippets and a warm bass line that pumps just as much as it does in the low end as it does in the mid range.
The boys turn again to Latin influences on ‘Brazilique’; this time visiting the enchanting land of Brazil and their beautiful form of Portuguese. Used in several forms from the out takes of playfully romping children to the old chants of a wise man.
Faisant partie de l’attrait de la minimal, le son que Janbaz, l’anonyme musicien Istanbulien a aidé à établir, est qu’il est tellement rare et élémentaire, et qu’il échappe presque à la description par le design : pour définir officiellement les qualités de la minimal est de faire paradoxalement des dégâts, à ses parties les plus suggestives, les parties qui ne sont pas là, les parties hantées, le spectre des espaces qui entourent les sons concrets et de faire tout cela par la force de leur absence. C’est compliqué, mais c’est aussi très convaincant.
Part of the allure of minimal, the sound that Janbaz an anonymous Istanbul musician helped establish, is that it’s so sparse and elemental that it eludes description almost by design : to formally address the qualities of minimal is to paradoxically do damage to its most evocative parts, the parts that aren’t there, the haunted parts, the spectral spaces that surround the tangible sounds and make it all happen through the force of their very absence. It’s complicated, but it’s also extremely compelling.
